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吾国最高美术属于画 画中最美之品为花鸟 山水次之 人物最卑 1926年4月23日，徐悲鸿在一篇文章中这样论述花鸟画在中国美术史中的至高地位。他进而表示：“也许因为中国得天独厚，有坚劲而纯洁的梅花、飘逸的兰草、幽秀的水仙……确实能表现中国艺人的独特品性、中国民族的特殊精神”。他指 出，中国花鸟画的脉络之繁盛、生命力之强，“尚未见何邦与颉颃者”。山水未必次，人物也未必最卑，姑且不论，先来欣赏一组名家花鸟画，一饱眼福！
潘天寿作品｜江天新霁｜72×241cm 潘天寿：我画的花鸟与山水结合，在取近景时配上远景以增加画中的材料，使之更为丰富热闹，又有层次变化。 如画鹰和鹫，要求画面空旷开阔。因它是凶猛的禽鸟，宜于画大幅，近景画鹰，远处可配上峥嵘的岩石和倾泻的飞瀑，甚至淡淡的远山，多取近少取远．以近景为主体，远景为客体。 我也尝试山水与花鸟的结合，多取远少取近，以取远景为主，也表现了平远的、高远的、深远的山川景象。
潘天寿作品｜欲雪｜81×82cm 《欲雪》在画法上，用墨团塑造禽鸟，五只禽鸟形态各异，其头、胸、背皆用浓墨写出，浓淡适宜，层次分明，笔笔可见，墨迹淋漓，尤其是羽毛的蓬松感表现得十分精到。然后用几根方整的线条勾出岩石的轮廓，稍加皴擦，最后点上苔点。 于是造成黑与白、大与小、虚与实的对比和映衬，整幅构图奇巧，意趣自然。
潘天寿作品｜翠石双雀｜96×45cm 《双雀危石图》是潘天寿反复入画的题材，画来得心应手，一气呵成。 此作的构图中使用了他所惯用的“造险”与“破险”技法。画面正中一块巨石，奇崛、孤兀，呈不规则矩形，几乎填塞了整个画面，不过石块上的双雀和石下的野草又平衡了画面，不仅使画面转危为安，且获得与众不同的新奇意境。
潘天寿作品｜松下高士图｜245×61cm 《松下高士》即是创作于暂居云和的1944年新春。这一时期，潘天寿的绘画创作已从前人的笔墨中完全跳脱出来，形成了自己典型的个人风格。松树是潘天寿一生中不断创作的题材，曾作诗云“我爱黄山松，墨沈泼不已。高者盈尺咫，低者直参天。”画中松树用笔奇崛果断，通过方圆兼济的线条，富有节奏感的点苔，表现松干的苍虬斑驳。在松针的布局上，充分发挥“疏处疏、密处密”的布局方式，疏处不着一笔，密处丛丛簇簇，于湿墨之上又加干笔重墨，使松针更显层次。背景仅在树根附近勾勒山石底部，略施淡赭，其上并不着色，亦石亦天。落款题诗自画面顶端而下，又将整件作品向上提升，通过画面上方的留白，更衬前高松之参天。潘天寿常以“秃寿”自号，尝作秃头僧以自喻，此件作品题诗中亦有“老秃”云云，松下绘一秃头高士，持书闲坐，亦当是画家自喻之笔。
潘天寿作品｜西子湖中所见｜171×65cm 《西子湖中所见》画写西湖中物，粉荷俏立、荷叶团团、老树斜出、柳枝摇曳。作品章法结构极为坚劲严谨，在险绝之中见平稳，巧妙的表现出力量感与结构美。画面构图略呈长方形，一株老树自右上斜出，借其动势打破画面平衡，调节画面气氛。又以指之尖、之肚、之节化成的粗细不一、亦连亦断的线条构物造型，果断凝练、强悍而有控制。设色古艳，清超绝俗，两行长题与荷花遥相呼应，别具韵味。 |
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