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馆阁体，也叫“台阁体”，是明清时期科举考生为了应试需要苦练的一种书体，最大的特点就是方正工整，横平竖直，连字体大小都趋于一致。 
正是由于“馆阁体”书法的这些特点，后世的书法家认为这种实用型的书体平淡无趣，缺少一点书法的艺术美，类似于我们现在的“印刷体”。一直到现在，类似“馆阁体”这样的书法表现形式，仍没有得到大家的足够重视。 
大部分人不看好，并不代表没人喜欢。 今天，就给大家介绍一位专门研究“馆阁体”的书法家。他叫魏殿松，故宫里走出来的书法家，潜心研究“馆阁体”，大家看一下，这种风格，您喜欢吗？ 
魏殿松，河南南阳人，当代著名“馆阁体”研究学者。从上个世纪90年代开始，，他一直在故宫博物院任职，后来又在刘炳森的指导下，创办了紫禁城书画艺术协会。也正是由于这些经历，大家才称他为“故宫走出来的书法家”。 
细品魏殿松老师的书法作品，用笔自然，结体平正，就连章法布置上也是平和安静，确实符合“馆阁体”的书写特点。 笔者在网上看过魏殿松老师现场书写的视频，具体的书写状态和作品呈现出来的意境差不多，不疾不徐，既没有刻意的表现自己的笔法，也没有太多节奏上的变化，平静的很。 
有些朋友可能会说了：书法创作就是要表现出技巧性，用笔不丰富，结体不出奇，章法没节奏，谈何书法？ 说实话，书法，确实应该体现出技巧性的一面。一幅好的书法作品，细节充实，变化丰富，韵律感强，确实更容易抓住观者的眼球，并且还耐看，回味无穷。 只不过，创作不是制作，刻意的痕迹太多也不好。清代的周星莲在《临池管见》中曾说：“古人作书，于联络处见章法，于洒脱处见意境。”意思就是说，作文写字，还是自然点好，如果处处小心谨慎，试图制作出夺人眼球的效果，可能适得其反。 
就像评价魏殿松老师的作品一样，很多朋友看到“馆阁体”这三个字，打心底就有点看不上。个人认为，抱有这种观点，不仅会局限自己的审美，同时也会影响到我们的书法学习。 唐代书法家孙过庭在《书谱》中说过这么一句话：“初学分布，但求平正；既能平正，务追险绝；既知险绝，复归平正。”从书法学习角度上讲，无论是初学，还是高境界，自然和平正一直都是书家们苦苦追求的。 
再说了，批评别人容易，自己做起来就难得多了。不止我们这些初学者，包括当代的一些名家高手在内，谁又能拍着胸脯说自己已经彻底明白什么是“平正”了呢？
回过头来再看魏殿松老师的书法作品，你要说多么与众不同，可能还谈不上。不过，这种精到而平和的书风本身就是一种风格，也是一种美。退一万步讲，这总比那些刻意追求视觉效果的“丑书”要好吧。
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