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书法无论何种书体，一点一画是门面，也是书家精气神的体现。既受文字书写法则的约束，更要体现书家精神，这是非常矛盾的两面。大凡经典书法，我们不难发现，都能将这个矛盾化解圆满，而协调这对矛盾的关键是功力，只有笔墨功夫到家，才能达到一点一画的高境界，才能形成成熟而有个性的书法风格。而时下的书法，往往夸大点画的个性，缺乏功夫积累，书风面目大都是“夹生饭”。
时下最强调书法要创新，殊不知创新的前提，“不是人有多大胆，地有多大产”，尤其书法，没有笔墨修炼的积累，谈何容易，谁不想创新呢？我看能拿起毛笔书写的人都会有这个冲动，问题是如何创新。 经常看到有人说创新要融百家之长，呵呵！怎么融，像炒菜一样大杂烩吗？还是搞分割、拼装，这里取一点，那里找一捺，再以非常奇特的点画形态显示。这是当下非常流行的书法思想和流行书风。
创新不要说百家，只要能吃透一家，兼有一两种相近书体就已是大家了。 创新不是另起炉灶，推倒重来。邓石如汉隶功夫了得，他的创新与古法完全在一个轨道上；伊秉綬取张迁、衡方笔意为主，并将汉隶的某一特点放大，形成鲜明的个性书风，而这个放大是有出处的，是有着强大的功力支撑，这当然不是另起炉灶。金农的漆书也是有来路，多取自华山碑，近似方扁的字形和方扁的点画，谁能说不是源自汉隶，智慧的冬心先生只是在点画、结体上加上了自己的性情和灵气，使得古老的隶书添加了新意。何绍基可谓用心良苦，为了创新，有别于古人，硬是练就了违背生理功能的“回腕法”，临汉碑数十种多达数百通，这种毅力和功夫造就了一个真正从汉隶走出来，又具典型个人风格的隶书。近代隶书大家来楚生一生主攻礼器碑，老先生很谦虚，认为自己传统功夫再进去一些就会更好。
时下有一些书家很聪明，善于动脑，也非常喜欢营销自己，明知功力与古人不能相提并论，于是走巧取之路，要么写字如“漫画”，似像非像，让人感到很玄妙，其实就像孩子吃了“毒奶粉”，或是头大脚小，或是头小脚大，字形比例严重失调，东倒西歪。 要么写成美术体，既无笔墨功夫，也没笔墨意境，像是塑料花，毫无生气，毫无笔墨活力。 时下种种“夹生饭”现象，一是危害性极大，因为成本低，投入少，而往往见效快，极易流行，一旦流行成风，严重影响书法的健康发展。二是隐蔽性很大，因为这种新奇的书风，具有相当的欺骗性，抑或是书法业余爱好者，尤其是在缺少书法辨别能力的广大人民群众面前，极易蒙混。
作为华夏儿女，中国书法的传人，在书法复兴的征途上，书法热潮高涨，我们不缺责任、担当，但缺乏对传统书法的敬畏；我们不缺创新思想，但缺乏笔墨功力；我们不缺智慧，但缺少定力。我们站在五千年的书法史高度考量自己，才能看清自己。 |
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