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清朝末年，随着通商口岸的开放，西方绘画技法慢慢地渗透到国画创作中，岭南画派和海上画派中的多位名家都有留学海外的经历，在那里系统地学习西式绘画中的透视与光影变化。由于花鸟画直接师法自然，容易融入西方绘画技法，花鸟画焕发了新的生命力。这种状况刺激了一批想要扭转山水画颓势的画家，他们也开始尝试在传统山水中表现出透视效果，体现出山水画的真实感。吴石仙在这一时期成为融合西方绘画技法的楷模，他的作品往往能够将传统题材画出新鲜味道。 吴石仙 溪山青绿 吴石仙是南京人，早期学习四王山水技法，成年后前往日本，接触到西方绘画技巧，开始尝试在作品中融合透视与光影变化。学成之后，他定居上海，成为海上画派著名山水画家。 这幅《溪山青绿》就是他融合创新的成熟作品，画于1910年。传统青绿山水技法，色彩往往都是平涂，看不出来山石肌理变化，吴石仙尝试在设色过程中加入色彩变化，光线可以直接照射处的色彩要淡一些、薄一些，体现出山石的立体感。为了压住青绿色彩带来的浓艳，他尝试运用冷色调平衡画面的色彩体系，冷暖色调和谐共处之后就形成古雅明丽的美感，让作品看上去干净漂亮。 吴石仙 溪山青绿 局部 画传统山水想要融入透视难度很大，从构图开始就要选择合适的欣赏角度，确定画中焦点。吴石仙很聪明，他利用南宋边角构图的方式，取青山一角进行重点描绘，把欣赏者的视觉中心引导到画面焦点上，汇聚到远方浩渺江水上。由于焦点在画面重点部位，靠近焦点处的景物描摹十分精细，江边屋舍隐藏在密林之后。 在这里向远方望去，蓬船、帆船，随着空间渐远而产生变化，江水越来越浩瀚，这些巧思让作品增色很多。极远处的山峦稍稍勾画了一下轮廓，表明随着视线的移动，极目远眺之时山与水天连接在了一起。仿佛欣赏者的思绪也飘向远方，有一种御风而行与天地融为一体的快感。 吴石仙 溪山青绿 局部 有了色彩上的变化，有了焦点透视的处理，吴石仙也没有忘记他画的是国画作品，于是他在画面近景处添加了元人作品中常见的渔夫。按照文人的观点，渔夫是自由的象征，承载了文人对于自然的亲近与交流。渔夫泛舟江河之上，或专心垂钓，或饱览风光，都是文人对向往生活的祈盼。 吴石仙的绘画功底源于摹古，他知道一味地求新求变会让作品与大众渐行渐远，画血脉中共同的情怀才能产生最大的共鸣。于是这幅《溪山青绿》无论怎么看还是一幅国画山水，只不过其中蕴藏了更多变化。 吴石仙 溪山青绿 局部 绘画艺术能够延续千年备受推崇，就是因为有了许多像吴石仙这样的画家，他们不满足因循守旧，他们为了创作可以尝试百遍千遍。别出机杼可以带来新的面貌，如果想要延续发展还要多学多画多思考。 拓展阅读 |
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