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按语： 慕晋堂主刘建平先生，带领慕晋堂成员数十人，潜心于经典，秉承慕晋堂所倡导的“甘与古人比高低，不与时人论浮沉”的宗旨，始终扎根传统，学习经典，弘扬国粹，已成为当今浮躁社会中的一股清流…… 在众多优秀学员中，学员刘承柳是佼佼者之一。本次慕晋堂《笔法之理》讲座结束后，其写的心得体会，推陈出新，值得一读。特推荐该文，与书友共勉！  慕晋堂《笔法之理》讲座学习有感 赵孟頫说用笔之法，千古不易。可是问题来了，虽然千古不易，但是你不一定知道啊，今人大多是日用而不觉！这几千年来，知道的人也没有视频留下来，好让后人一看就明了，好不容易留下一些用笔方法的描述，又是说的玄之又玄，看着以为懂了，其实门都没摸着。这看上去简单的要死的一只毛笔，又没有使用说明书。这就出问题了，导致拿毛笔的人就出现了这么几种分化： 一类是以为会拿毛笔（其实很多人不会拿，拿错了），多写多练，熟了，就会写毛笔字了，以为就是书法。 一类知道拿笔和用笔还是有区别的，深知这笔法之重要，再加上问古求书，拜师学艺，自写自悟；好了，这一群人又开始分化了，有些“开悟了”，于是乎，骑着鹿就出门大笑而去，从此江湖都在自己的“马”下；有些因为始终摸不到门道就破罐子破摔了，如果自娱自乐，摔了就摔了又何妨，不就是图一个“乐”字嘛，最怕的就是在家里摔破罐子，到外面还要冒充古董，这就害人不浅了。 也有些人在不断的学习中悟到了敬畏，对笔法有了更加明确清晰的追求。 也有些就真正的开悟了，可与古人对话，也可成为今人真正的老师。这样的老师古人也放心啊，至少在地底下应该睡得不会突然想睁眼。 个人没有开悟的能力，这一点也还算有自知之明吧，于是有幸还能成为心存敬畏的拿毛笔写字的那一类人。 中国的艺术里，书法被称为一种最高的艺术形式，但是这句话没有被普及，所以如今书法和写字常常混淆在一起，它不像绘画，音乐，建筑，雕刻等艺术形式，大家都心存敬畏，我们很少看到一个人在KTV里飙歌厉害就敢自称音乐家，也没有见过谁因为房子砌得好就自诩为建筑师的，所以，我猜想能说出书法是最高艺术形式的人，以及认可这样一句话的人，都是对书法心存敬畏的人。 海明威说：“我们生下来用两年的时间学会说话，但是却要用一辈子的时间学会闭嘴。”说话人人都会说，却也有说话有术和无术之分，说话有术的人被赞为懂得说话的艺术，说话无术的人或许就成了需要闭嘴的人了，可见“术”的重要。术就是方法，技法，书法艺术中的术当然也就是书法的技法，而在书法的技法当中又唯有笔法是最基础的，最做不得假的。笔法按现在通俗的说法实际上就是毛笔的使用方法，因为涉及到一个具体物体的使用方法，它当然就造不得假，该怎么样用就得怎么用，不这样用，就达不到它本来可以表现的效果。它不像字法，章法那样，是一种情感化的能力，看不见摸不着，更多的是内心的一种感觉，一种情绪的表现，是充满变化的，所以古人才只说笔法千古不易，从来没有说字法和章法千古不易。 自从加入慕晋堂以来，才真正的明白前面提到的那句：书法是最高的艺术形式。这不光是从认识上的提高，更重要的是技法上的提高，这次《笔法之理》的讲座，加上平时老师的面传心授，让我对于笔法有了基于实操的更加深入完整的理解。既然笔法就是毛笔的使用方法，那也就是毛笔的使用说明书了。曾经我很遗憾古人为什么不留下这样一份使用说明书，现在倒还有点偷偷的乐，幸亏古人没有，要不然我今天还瞎掰啥啊，至少现在我能尝试着做一份《毛笔使用说明书》，也算是千古第一人吧？真的要偷着乐了……咔，收住，其实我只是代笔而已，写下的这些都是吾师刘建平的真传。  《毛笔使用说明书》 第一项：如何拿毛笔 适用对象： 初次使用者或长期使用但不会拿的患者，高手慎看，可忽略（是不是真的高手请自行诊断，误诊概不负责） 使用方法： 元代书法家郑杓说“夫善执笔则八体具，不善执笔则八体废”。乍一听，挺吓人的，笔拿不好您就别想写字了。但是苏轼又说“执笔无定法，但使虚而宽”。请注意用词，无定法，不是没有法。传统的执笔法都说是五指执笔法，目前流行的也是这个，关于五指执笔法最早的纪录只是在宋代《宣和书谱儒素贴》中记录说是唐朝陆希声总结归纳的五字真言：擫、押、钩、格、抵。但是很遗憾，里面也没有说五字真言只能用五指来实现，而且书圣王羲之先生是这样拿的，三指执笔，请看下图（这图被日本人抢走了，不是宝贝，日本人不会抢的，大家可以放心这上面画的应该就是王羲之的手，哈哈，惊艳到了吧，别被我忽悠了）。  是不是很惊讶，费这么大劲，原来跟小时候拿铅笔一样一样的。如何执笔应该跟书写环境直接相关的，古人写字时，要么是左手拿竹简或木简，右手悬空写字，要么是盘坐于几前，置简于几上，悬肘写字，看官您不妨试试，这两种情况看是三指执笔舒服还是五指执笔舒服。  那五指执笔是错的吗？当然也不是，隋唐以后科举兴，尤其是到了清朝的科举馆阁体，五指执笔应该有其实用性，您想想，科举考试，一考就是连续十几个小时，关在小隔间里都不准出来，还得把字写得像印刷体一样，这种情况下，悬着写那么久，那不会累死去，既然后来都已经有了桌子，手也可以平放在桌子上，那肯定就会有人不悬了啊，哪样舒服哪样来，这个时候，你会发现五指执笔比三指执笔反而要舒服些了。因为三指执笔不适合执笔太靠近笔头，这样高高的笔管似乎没有依靠，所以，当把手平放于桌上以求得长时间书写的放松舒服时，就多用了几个手指，既可以靠近笔头附近拿笔，也不至于笔杆的中上端空荡荡的，就有了依靠。毕竟不像现在的人，拿毛笔都是为了搞艺术，古人拿毛笔那是为了生存和生活，所以慢慢的有人总结出了五指执笔法，只是到了沈尹默先生那，他自己用三指执笔法，却大力宣传推广五指执笔法，搞得现在很多人尤其是老百姓只认五指执笔法了。其实现在更加可以执笔无定法了，但是建议采用三指执笔，如此才能更加符合后面一句话，但使虚而宽。 说起这个虚和宽，又是古人玩的妙，什么是虚？什么是宽？如果不理解虚和宽，那古人说的执笔无定法，但使虚而宽，虽然字面上看懂了，实际上等于一句废话。所谓虚，即执笔不能死，但求灵活；所谓宽，即运笔无阻碍，四面停匀，随行随止，可以灵活的往各个方向行笔。 “总之作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沉着痛快，淋漓酣畅，任其自然，不可思议。……擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，乃为合拍”，周星莲在《临池管见》说的这一段，我觉得很贴合这个意思。  第二项：什么是毛笔的笔性 认识一种工具，自然需要了解其特点。毛笔作为书写者的核心工具，哪能不先了解毛笔的特点呢？但现实就是残酷的，很多人对毛笔的认识仅仅是一根竹管加一个笔毫而已，觉得毛笔太熟悉了，生活中恰恰是这种自认为的熟悉，让我们对很多细节熟视无睹，轻易错过。不知毛笔的笔性，就不能深入理解笔法。 毛笔特点： 毛笔有四德，所谓尖，齐，圆，健是也。 说到熟视无睹，有人或许不服呢，换做以前，我也不服。我们不妨问问自己，毛笔为什么是圆的？做成扁的、方的不行吗？最开始的时候会不会不是圆的，是慢慢发展成圆的了？当然这个只是猜想，没有考古证明。古人怎么那么聪明，一开始就知道把毛笔做成圆的呢？事实证明，古人确实太聪明了，目前出土最早的毛笔是战国时期的，距今都已经有几千年了，跟现在的毛笔大同小异。为什么笔毫是圆的？只有圆，看似没有方向却处处有方向，古人所谓八面出锋，如果笔锋不是圆的，根本就无法做到，难到做一个八面固定的笔锋出来吗？那我要再来一个九面出锋，咋办？ 何谓健？笔锋的毛是软的，太软则无骨无劲，于是笔毫里面还有劲健的硬毛作为支撑，以增加笔毫的弹性，正是如此，软软的笔毫才能写出力透纸背的力道。一个健字，蕴藏了笔法的精髓，善用笔毫之弹性，才能笔中有物，则得其健字奥妙，否则，正如古人所言笔中无物矣。 何谓尖？即如尖兵引路也。因为尖，笔入笔出才不会堵滞，否则一如排笔一般，只能刷来刷去，单调乏味至极。“用力在笔尖，为字之筋。有筋者，顾盼生情，血脉流动，如游丝一道，盘旋不断。”蒋和《书法正宗》道出毛笔“尖”的用处。 何谓齐？首先齐是为了尖，笔毫不齐则无以成尖状。另外，因为齐才能由尖入纸后，可以根据笔势和情感需要，或中锋或铺毫，以致万毫齐铺时刷出一种淋漓尽致之美感，极大的丰富了用笔的形态。  第三项：如何用锋 使用原则： 入纸当使锋立，避免偃卧。 使用方法： 中锋和侧锋 使用说明： 用笔贵用锋。中锋行笔是千古不传之妙，得中锋者，得书法半壁江山。汉代蔡邕说“令笔心常在点画中行”，就是要求中锋行笔。中锋行笔几乎是学书之人听的最多的。也是书法入门必须过的第一道技术关。中锋行笔难在对于笔锋的控制调节。很多人单独练习单个的线条或笔画，能做到中锋，但是在不断变化的行笔书写过程中，笔锋状态时刻在变化，如何确保行笔过程中尽量保持中锋行笔状态，就涉及到运笔过程中的调锋能力。而调锋能力的表现就是对于笔性的熟练把握，能熟练借助于笔毫的弹性以及执笔的虚和宽，自然而然、随心所欲的调整笔锋的状态。中锋取劲，侧锋取妍。实际上，在连续书写的过程中，由于笔势往来回环的要求，毛笔在每一笔的初始入纸状态并非是垂直于纸面的，而是有一定的倾斜角度，而这个角度就导致了侧锋的出现，可以表现出入纸的速度和笔势的衔接，并营造出有别于中锋那种单调的线形。由于侧锋的出现，锋尖出于不同的角度，笔管倾斜的角度，侧向发力的大小，笔毫入纸的深浅等等，再结合中锋行笔，互相影响，从而营造出千姿百态的线条形态。 而无论是中锋还是侧锋，最忌讳的就是使笔毫成偃卧状，行笔时拖着笔锋走，把毛笔变成了拖把。这样写出来的线条必然软弱无力，毫无筋骨可言。用笔贵在使得笔锋笔笔立，入纸就能使笔毫立得住，这自然就考验对于毛笔弹性的掌握。故董其昌说“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传之语”，说的就是这个意思。  第四项：如何掌握毛笔的运动 内容： 提按、绞转以及速度 使用说明： 毛笔的运动包含两个方向，一种水平的平移，一种就是垂直的提按。提按非常好理解，毛笔提起来即可，按下去就好，但是这看似简单的东西，就像感慨别人家的孩子优秀，自己家的孩子教育起来不见得好使一样，自己提到什么位置合适？又按到什么位置合适？看出来的热闹，真不一定能看出门道。所以不懂提按，就不知笔法的核心。提要能提到笔尖，按不能按到笔肚（写碑不论）。清朝赵宦光在《寒山帚谈》中说“用笔得之笔杪，纤而不文；得之笔根，涩而不韵”。为什么说要能提得起笔尖呢，正是八面出锋使然。如果不能提到笔尖，那就是笔毫不断的在纸面上拖转，也就是我们常说的扫来扫去。笔势无法灌注到笔尖，也就无从谈笔势的连绵贯通，盘纡缠绕了。 绞转就是篆籀笔法，能得万岁枯藤之苍茫，也可得湍流绕弯之厚重。转折处最见功夫，古人于转折处多用绞转笔法，偶用提按，而自唐以降，转折处多见提按，少绞转。转折的地方见功夫是因为此处用笔最容易偏侧，要确保中锋行笔就不能信笔为之，要绞得起或提得起，要能换面，能沉得下，要能把毛笔的弹性发挥好，善于暗中取势，调整笔锋，写出的线条或厚重或轻灵，戒浮滑草率浅薄。绞转笔法最忌捻管，入笔即绞或边行边绞，行笔中笔势从全身通过笔管传递到笔尖，一以贯之，一旦捻管，则会被手指意外打断破坏而断气，断气之后则笔力下降，神韵黯然。所以，正因为如此，转折也最能反映个人书家风格。 蔡邕言“夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐，徐者不可使之令疾”，要求用笔快慢得当。这用笔的快慢速度就体现出节奏，而节奏是在所有笔法的基础上加入了人的情感因素。笔势上用笔速度快则给人的感觉迅猛，爽利，洒脱；用笔慢则给人的感觉沉稳，拙朴，内敛。而速度的快慢也分为几个方面，比如入笔则须快，慢则失势。而在行笔的过程中以及收笔的过程中则应加以速度的变化，写出节奏来，行于当行，止于当止。  笔法的核心在于对笔性了解的基础上，写出笔势来。唯有如此，才能不流于匠。在书法的每一个核心环节里面，都包含技和道，笔势就是对于笔法这个核心要素的道的要求。古人论点画常常以“惊蛇入草”、“飞鸟出林”、“高山坠石”、“万岁枯藤”、“千里阵云”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“春蚕吐丝”、“飞燕掠檐”等等来形容，都是强调一种笔势。对于行草上笔势的理解，或许容易接受，但是对于楷书等正书体的笔势要求，很多人就忽略了。而恰恰是只有笔势表现的准确，楷书才能写活。最忌笔笔断了之后，笔意也断。每一笔的起笔都似乎与其它点画毫不相干，像是写一个字的第一笔一样，彼此独立，互相隔断。包世臣说“真草同源而异派，真用盘纡于虚，其行也速，无迹可寻；草则盘纡于实，其行也缓，有像可睹。唯锋俱一脉相承。”这一脉相承的便是笔势，区别只在于楷书的笔势藏于笔画之内，于虚隐之处不可寻而已。 古人说能用笔便是大家、名家，必笔笔有活趣，此言不假！ 回望学书历程，从小白开始，在这个过程中不断的打开自己的眼界，常常感慨以前闭门造车时的情景，闭门造车还不是最可怕的，因为有人造得好，出门也能合辙，但是最可怕的是变成一只狭隘顽固的小青，坐在井底观天，当小鸟从上面飞过，告诉它说：“小青，上来吧，外面的天空才更美！”而小青还以小鸟不屑一顾。 小白变小青是遗憾的，变小鸟才完美！ 作者简介： |
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