画家魏峰——中国的文人自古以来极为推崇写意画

魏 峰

1942年生,河南省安阳市人，字毅夫，号瀚公，洹上一夫。1965年毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会会员、一级美术师、中央文史馆书画院研究员、中国甲骨文艺术学会执行会长，中央国家机关书法家协会顾问、中国老年书画研究会原副会长、殷墟博物院艺术顾问。历任河南省文联委员、河南省美术家协会常务理事、河南省文史研究馆馆员、安阳市美协主席、艺惠藏书画院院长、鹤壁市文联主席。

大写意花鸟画集诗、书、画于一体，博大精深，是中国画的尖端学科，在这个领域里产生了夸耀世界的伟大的八大山人和齐白石。但自上世纪以来，由于中国传统文化遭到受极左思想的影响、西方文化的冲击、和经济浪潮的裹挟，中国大写意花鸟画艺术呈现了整体衰落之势。

书画贵在有我，求新求变是艺术的不变规律，魏峰的画作亦是以此为旨归。在多年的师古人、师天地、师本心的探索与积淀之中开创了独特的带有魏氏的大写意花鸟画风。

魏峰是当代大写意花鸟画坛极具艺术个性的著名画家，他秉承书画同源，特别是故乡的殷墟文化成为他艺术的最初灵感之源.甲骨文的象形,寓意,结构与线点的组合关系,乃至其中的抽象形式意味,都为他提供了得天独厚的文化滋养,使他成为一位颇有造诣的甲骨文学者:后又以甲骨文学者的学养,.风范入画,表现出一种 书画俱老 的浑然苍茫的气质与境界以书入画 ,使魏峰以花鸟为题的大写意绘画.形成以笔立骨,以墨取韵的率真特点,在看似随意挥洒的笔墨中.包含着 烂熟于胸 的前提.，又远师青藤、八大、缶翁、白石，博采众长，自成一格。他集其天资禀赋、文化学养、以及数十年的人生磨砺为支撑，在当今中国大写意花鸟画坛风神独具，卓然而立。其作品格调高雅，雄奇瑰丽，大气磅礴。被誉为“画坛又一大手笔”和被认为是“能成为21世纪接续以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要画家。”

中国画的写意是一种精神，从唐代已经开始，宋代比较普遍，元代达到新的一个里程碑。明清至今是写意画上升工笔画下降甚至退位都不过分的时代。

中国的文人自古以来极为推崇写意画，这是中国画独有的技法，是以文人的眼光看自然、看世界，多是文人内心独白。“写意”并不是中国绘画所独有的美，是对自然客观事物的“意”的传达；是绘画语言具有挥洒自如、平淡率真特质。有规律而无定法，不似之似，以形写神，是写意画所追求的目标。

工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走。视为意笔，写意画不重视线条。重视意象，与工笔画的精细背道而驰。工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细。写意画讲求意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的对象绘画出来。写意画纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。我们在回味不尽的意趣中得到艺术的享受，陶冶自己的性情。

当代，我们更是提倡写意画。这是偶然的吗？千千千里马告诉你，绝对不是。而是有着深刻的历史背景和国际文化大背景的。首先从世界范围来看。近代的西方绘画在脱离写实主义绘画而朝着抽象主义绘画发展。但是，抽象主义绘画好像前途也不是很大。今天，西方的绘画在有了印象派绘画以后，几乎一直找不到自己新的发展路径。

第一，西方传统的绘画是以模仿自然为最高理念的。这是十八世纪法国启蒙思想家狄德罗提出一个总结性观点。狄德罗在他的《论绘画》中深刻总结了西方绘画的基本方法，就是“模仿自然”。这样，西方的绘画就以越“真实”越美为基础了。但是，一百年之后，照相技术发明，这家伙一下就把西方画家的命基本给革命掉了。

当时许多人认为绘画没有意义了，于是，西方绘画就开始从“模仿自然”的美梦中醒过来了，出现一个“印象派”的画家群体。印象派，在西方绘画发展史上的意义十分重大。但是，对于中国人来说，不过是一种油画的“写意画”罢了，甚至距离中国写意画的智力含量相差甚远。

就在西方欣赏印象派的时候，新的绘画流派又出现了。这就是表现主义，象主义，野兽派，立体派等等层出不穷。花样翻新的西方绘画，把西方绘画基本给推翻了。所以，对西方来说，就面临一个严肃的问题，绘画还有存在的必要吗？

但是，就在西方绘画穷途末路的时候，看看中国画却依然生机勃勃的。这就是绘画还有没有希望问题的世界思考了。那么，中国画为什么几百年的改革发展之后还是生机勃勃？这里面有一个伟大的绘画真理。中国画始终是把绘画性作为绘画的本质的 。所以，中国画没有“模仿自然”这样的理论。

绘画实践也不是“模仿自然”的，而是把画家的内心感受与物像存在充分结合起来的。画家更注重画家自身的感受，而不是物像的存在。这就是中国画的写意原理。这样画画，每一个人对同样物体的表现都会完全不同。

假如，模仿自然，那么最终也就是画出一个原原本本的物像而已。假如推翻模仿自然，那么，最终绘画就不知道表达什么了。但是，画家的这个本领被照相机给替代了，甚至画家还不如照相机的本领大。所以，画家深以为耻。一个好画家，至少十年左右培养，而一个摄影家只需要几个月。摄影家很快能够挣到钱，而画家需要几十年的煎熬才能挣到钱。所以，西方画家必须找到自己的生存方式。这就必须要“破坏”传统绘画。

而中国画本来就与照相机没有任何关系。所以，中国画没有破坏传统绘画的理由。同时，中国画的绘画美学，也给世界带来希望，是世界绘画的新希望。这就是什么为什么当代要提倡写意画而不是工笔画的最大理由。不过，中国画的工笔画，也与西方的写实绘画不一样。

虽然工笔画需要写实，也需要“三矾九染”的复杂工序。但是艺术作品本来就与画得快还是画得慢没有关系。它只与画得美不美有直接的关系。工笔画仅仅是一种绘画技法，工笔画同样可以画出写意的味道。因为写意，不是只有大笔大墨地画就是写意。写意更多是画家的个人创造性的美学。提倡写意画，也就是提倡绘画的创造性。而创造性有不能像西方绘画那样走极端。或者写实，或者绝对不能写实。

齐白石把中国画的写意精神说的明明白白。他说“绝似媚俗，不似，欺人，妙在似与不似之间也”。写意画则讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等,用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境，以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。写意画在唐代也有了以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

相比较而言，写意画代表了一种中国传统文化与哲理下所构成的审美艺术观，从形似到神似再到气韵，最后形成 诗、书、画、印相融合的文人画体系。尤其当近代出现了摄影术之后，细腻的绘画方法和技巧都出现了变革，国际上的印象主义、表现主义等画派的创新，抽象、变形的艺术表现手法更加得到人们的关注和喜爱；在国内，相对抽象的写意画似乎也更加顺应了时代的潮流和人们与时俱进的欣赏口味。工笔画经历了一千多年历史，形成了山水，花鸟，人物各自的体系，在宋元以前，工笔画占有绝对的优势，只出现了如梁凯，米芾等少数写意画家。元以后，由于文人画的兴起，很多画家开始注重写意，特别是到了明末清初，由徐渭，石涛，八大山人，扬州八怪为代表的一大批画家，将写意画发扬光大，到了近代，以海派吴昌硕，任伯年为代表的写意画家，将写意画推向了主流。当代的齐白石，李苦禅，黄宾虹，张大千，潘天寿，傅抱石等大师，将写意画技法推向了高峰。

综上所述，当代写意画的兴盛，是在文人画的基础上形成的，石涛曾经说过，笔墨当随时代，现今的国画的确是以写意画为主流的，工笔画作为研习中国画的基础，仍然是每一个画家必备的基本功，因为没有工笔画线描，色彩的基础，画出的写意画是不会有骨有肉的。

写意画作为当今国画的主流，越来越受到画家和爱好者的重视，一幅好的写意画，在笔墨淋漓的律动中，可以抒发作者的心情，可以给观者以一种仿佛流动的视觉冲击，可以让人体味到中国画的意境，可以让人有一种如诗如画的感觉，所以，写意画成为主流，超过工笔画的地位就不足为奇了。

写意画在创作上更难一下，虽然绘画的时间比工笔画短一些，但是一笔成功无法修改的难度更大。一幅好的写意画都是溶绘画书法诗词于一体，着重表达一种意境和情感，最能代表中国的传统绘画。好的写意大师没有不精通书法的，因为写意最初就是从书法中来的。工笔画注重的是写实，多次上色，出错较少，具备画匠的功底就可画好工笔画。求意比求实更有趣味，更符合中国的传统，写意是一种思想表达的升华。

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