书法创新规律及创新要求浅论：在创新方面，当代的书法艺术，基本上还没有取得超越前人的可喜成绩，以前人的书法作为典范，来检验当代的书法创作，限于这个框框，书法创新也就有了约束，从字体结构到写作规律，依然摆脱不掉传统的技巧。因此，摹仿先人的书法，只能说是在学习，与创作、创新还相差甚远，而创作本身，就是实现创新的过程，书法创作，也就有着更高的书写要求，在传统的书写技术和思想观念没有被打破之前，书法创新，也就很难形成大的改变，因此，在当代，大书法家也就很难出现。 书法创作在立足传统、注重创新的同时，必须要考虑到书法作品的“美”，符合时代大众的审美观，满足社会各界对书法艺术的欣赏要求，既有“阳春白雪”的经典之美，又有“下里巴人”的通俗之韵。一幅既能得到普通群众认可,又能得到书法精英肯定的书法作品,肯定比那些只得到少数人青睐的作品要好得多。今天是一个开放的时代，书法创作的意义和价值更在于展示和交流，走向社会并得到大众的认可，所以在书法创作中顾及书法欣赏的群体意识意义重大，曲高和寡式地躲在书房中孤芳自赏，沾沾自喜，绝对不是书法创作的主流，也不利于书法的发展。如不顾及大众的审美需求，不从书法美的角度出发，一意孤行，以怪充新，以丑代美，却以创新自居，无异于将自己逼向死胡同 著名书法家亢银中行书作品欣赏：   书法创作的本意是在表现一种修养，是在写修养，至少在古时候是如此。创作即是写作，意念在前，书写在后，性情亦在其中，通常是先考虑文字的表达，再考虑写得美观，这是由书法以文字为载体所决定的。许多古人的信札手稿就能很好地说明这一点。现在的人也承认书法是表现一种修养，但总想把表现性情作为书法的第一要旨，强调创作的主观性、主导性、主动性，主张今天的书法是创作出来的，是为创作才存在的。   “功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。   对书法，关健要用熟要变生的辩证法，要掌握各自法度和特点。即要有哲学冢的理念，又要有杂技家的技术。以楷先立！我对哲学、尤其是中国的哲学，我特别喜欢。道理明了，就是和实践结合起来总时差半拍！我想是没“悟”到家的缘故！楷书的临习，我在二十年前下过一番功夫。现在日课几乎没有楷书。偶尔有行书。我的主张楷书以三分之一，行书为三分之二交叉练习甚佳；前后都顾的上，否则要前练后忘    
书者介绍：亢银中自幼酷爱艺术，十岁学画。涂抹凿刻，任由天性，人送美誉"亢一刀"。痴迷翰墨，醉恋黑白。凭大气而贯通，守真诚而拓展。师从著名书法家周慧珺。早年修学篆隶，后专攻行草。草法傅山、行宗米芾，兼习王铎、祝允明、张旭诸家及历代名碑法帖。其创作理念为：由意生情，因情赋形，道法自然，形意互融。书风独抒性灵，不拘格套，大胆激进，富于试创性。书作个性鲜明，神高韵远，笔墨酣厚，纵横善变。尤其现代艺术书法，构思奇妙，造型别致，结体多元，内涵博大。 书法运笔节奏韵律变化规律简述：运笔速度与节奏韵律、风格的变化，风格决定丁节奏韵律， 节奏韵律的不同产生了风格，它们都存在于各种书体中，都产生了不同的运笔速度：奔放狂爽的，节奏韵律跳动大，运笔速度需 劲急；雅逸静谧的，节奏韵律趋于平和，运笔速度徐缓；古朴凝重的，节奏韵律稳重殷实，运笔速度需迟涩等， 同是一个人写的不 同作品或书体也会在风格、节奏韵律上有运笔速度的畅达与迟缓，这就要求作者掌握好各种需要的运笔速度，特别在风格差异 大的、节奏韵律强烈的行草书中，反差极大。同一根线条里就有节奏韵律的迥然不同，那就得做到"能速而速，所谓劲速；能速不 速，所谓淹留"。
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