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文/朱零 魏源“技可进乎道，艺可通乎神”。中国山水画的“道”，每一位艺术家都在不停的探索和叩问。从中国美术史的发展脉络中，我们可以清晰地看见：外师造化，中得心源。我们追求自然的内在神韵和精神的高度契合，不断到自然中去，到生活中去，观察、体验、拓展和丰富山水画的语言，以此得“技”而入“道”。郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。置身于自然之中，不同的物像、不同的时节、不同的审美感受，激发艺术家的创作激情。中国山水画的各种技法和笔墨程式，无一不是前人观照自然，体味自然，从而达到心物相融。  20世纪以来，变革与创新成为中国画发展的核心命题。一代一代的艺术家，不断尝试用新的方法表现新的题材和新的内容，从艺术形式、题材拓展、色彩表现、构图章法、意境追求等多种维度，探索中国画的创新之路。我以为，艺术创造是内心与物象的交融和契合。从古到今，每一次艺术上出现创新与突破，都是艺术家到自然和生活中吸取营养,得到新发现的结果。因此，我矢志于汲取传统笔墨精髓，从“写生”入手，融入自己的审美情趣和时代精神，寻找中国画的守正创新之路。坚信，只有深入挖掘传统、回归自然，静心涤虑，才会从艺术家的心灵与生命中流淌出来有生命、有温度、有筋骨的作品，才能真正达到“格物致知，穷神达化”的境界。  在清华美院高研班从事中国山水画教学数载，每年数次去全国各地写生。带领同学们研习传统笔墨程式的同时，走进大山大水，感受自然，其意是以自然为师，培养学生敏锐的感受力、深刻的观察力、艺术的创造力。时有独自一人风餐雨宿，时有三两好友相伴而行，写生作品从自然中来，传递对山川万物的敬畏、笔墨人文的精神，感染自己，感染他人。 中国画一向强调主观感受和内在意兴的表达。正是通过“外师造化”，真切地体味到大自然的内在意蕴，滋养内心独特的审美感受和个性化的表现能力，形成艺术创作能力，达到“终得心源”。在艺术语言的传达上注重对中国传统笔墨线条的运用和表现、面对自然物像的笔墨转换能力，以个体独特的生命体悟、情感体验和审美感受来关照自然、表现自然，着力在笔墨语言和形式方面进行探索，力图使传统笔墨在新的时代中获得新的体悟与突破。  朱 零 - Artist 画家介绍： 朱零（林），出生于新疆石河子，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。清华大学美术学院高研班导师、北京大学中国画高研班、研究生班执行导师，中央文史馆书画院研究员，中央国家机关美协理事。 作品多次参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第四届全国青年美展、第三届全国中国画展、首届中国写意画展、建军八十周年全国美展、第二届中国山水画双年展（铜奖）、第五届中国美协会员中画精品展（优秀奖）、李苦禅纪念馆开馆全国中国画提名展（优秀奖）、第七届全国书法作品展、第八届中青年书法作品展、首届兰亭奖书法展等各种展览并获奖。 作品 朱零  《春风化雨润物华》124×210cm  《清远图》 96×180cm  《心物相融道法通》145×170cm  《李家山》 65x67cm 2011年  《高原早秋》 43X58cm 2011年  《铮铮铁骨千年铸》60×73cm 2012年  《秋起山林》36x36cm 2014年  《意笔写天山》 34x42cm 2015年 《雅安上里老树》33x45cm 2016年 《白马镇》 24x76cm 2016年 《白银石林》48x60cm 2017年 《黄河之水天上来》 34x48cm 2017年 《鱼头湾山道》48x50cm 2018年 《心物相融道法通》 48x60cm 2018年 《红安天台山》49x50cm 2018年 《小叶胡杨》 48x60cm 2018年 《巫峡崖上》48x60cm 2018 年 《天山》42x42cm 2018年 《山川洪荒》 48x60cm 2018 年 《塔川人家》 50x50cm 2018 年 《老墙印象》 48x60cm 2018 年 《徽州三月》 48x60cm 2018年 《黄岳画院南山南客栈》 48x59cm 2018年 《西递老屋》 68×68cm 《月如钩》168x200cm 著名书画家，北京大学博士后吴国保先生 对朱零作品评论摘编 铅华洗尽得雄秀 藩篱脱尽即大家 观朱零山水近作,水墨淋漓、苍茫雄秀奔来眼底，可谓画艺又臻新境。其境阔,源于对北派大山大水雄伟气度的深度把握；其气清，乃得益于对宋元以降中国绘画文人画一脉的悉心梳理与继承；其景新、其笔润、南北山水兼蓄、掺入写生，或沉郁苍浑,高巍峻岭时现画中；或坡石横陈、林木茂迭,江南灵秀溢于笔端；朱氏风貌俨然初具。傅京生先生在其新近出版画集中评介：“炉火纯青”。傅先生乃当代画评界屈指可数人物，识见渊博，评介如此，识者自知。 对南北派山水的悉心研究、借鉴吸收，使朱零在山水画创作上精神层面、文脉继承更趋近于宋元。中国绘画发展一直与书法戚戚相关，“石如飞白木如榴，写竹应与八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”赵文敏诗诠解了书画同源奥义，几百年来被视为文人画的不二法门。近现代国画大师，几乎无不书画兼擅者：吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹——当前画界存在的普遍问题为书法精神的缺失、亦即写意精神的缺失。朱零深知守住并发扬国画正脉，书法首当其冲。其勤勉习书二十年，成就不菲。以书理入画理，以书法入画法，骨法用笔，自得意气，加之慧根渐悟，上手即呈超凡之姿。若非二十年书功积淀，鲜能臻此画境。 古人外师造化，虽未如西画之微妙微肖，然得自然之理，所绘物象盖都于自然中来而“中得心源”。朱零原是书家，于此深有感触，并时以为戒，身体力行，曾于山间写生日日不辍达半年之久，穷究物象得自然之理。广游名山大川，阔其胸次，写生画稿甚多。著名画家胡宝利先生观朱零写生作品后评价：“朱零写生对当代青年画家的创作具有一定的启示意义”。 朱零善学，于央美求学期间，其于绘画采取分阶段各个击破战略，其曾数月习树，参芥子园画谱，取会各家树法，证之以写生，终悟出枝穿插之理，并广而推之至山石以及花鸟上，一通而百通。当代画者兹可借鉴。 朱零好古而不泥古，其于历代大家作品悉心揣摩而不从形迹求之，往往究其理，知其然而探其所以然。于苦瓜和尚一画论所谓：“一生二，二生三，三生万物……”，体会最深。其作画时，笔笔生发，虚实相应，收放自如，不拘于勾皴点染程式，或勾皴同步、或勾皴点染齐头并进，虚虚实实，不可端倪，若非具有全局之思，心存丘壑和高超的笔墨技巧难以达到如此境地。（吴国保:著名书画家，北京大学博士后） 审编：秦建新 编辑：高鹏 打造兵团文化艺术精品传播平台 |
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