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怎么提高诗歌写作水平？ 这个问题在以前回答关于古诗词创作的时候认真梳理过，因为本人才识浅薄，对现代诗的千变万化虽然欣赏，却无法归纳总结，也没有兴趣去作那种吃力不讨好的事情，所以如果题主是问如何提高现代诗歌的写作水平，本人实在是无法回答。 在我的印象中，现代诗的格式是被抛弃了的，所以再怎么讲究，再怎么玄乎，也只是感情抒发的不同形式和不同境界罢了。 而每个人的感情都不同，没有任何参照意义，所以现代诗——你只要大胆地用你已知的修辞方法表达出你最浓烈、最深情的心内想法和情感，就算成功。 没有规则，所以也没有所谓水平，更谈不上如何提高。 因为你就算是多写了一个字，一样有人可以批评你矫情，反过来也会有人赞扬你情感奔放。 所以这种正反都可以打耳光的事情，咱们还是不要去干的好。 古诗的水平提高因为有步骤可循，我们倒是可以好好聊一聊。 学习规则，力求形似 既然是学古诗词，写出来的东西就得有古诗词的样子。嫌麻烦不学格律诗，那也至少要在诗词创作中透出古意来。即使作品堆砌古词、借用意象，给人空洞浮华的古风感觉，你也先得作出来，和白话现代诗区别开来。 现在的大部分古风作品就处在这个层次，所以，不要不好意思。你随便拼凑的古风作品也许一不小心就火了。 学古诗的正道，当从格律规则学起。很多人认为格律是限制诗人思维的镣铐，其实是完全不懂，或者被这种流毒下了思维定式。平仄格律只是近体诗入门的一套规则，有了这套规则，我们在写诗的时候有迹可循，有路可走。就好比马路给你规划好了，你虽然一身的野性，喜欢横冲直撞，但是更多的初学者都是按图索骥，从马路牙子走路开始入门。 而且平仄格律一旦开始使用，因为字数、句数、用韵、平仄、对仗等规则的严格限定，那我们按规则写出来的作品自然是形似。 至少我们就过了第一关。至于意境、格局、情怀、情调，我们慢慢再来。 气质提升，渐渐神似 为什么很多人格律精研，无一处不合规，偏偏写出来的东西就是不好看？穿大牌的暴发户见过没有？就是这个味道。 差的是气质。 通俗点说，就是徒有其表，没有内容。 气质从哪儿来？读啊。熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。 但是我们不仅仅是要熟读，还要融会贯通地去思考，才能真正把握到古诗词意境构成，要真正在我们的大脑中盘活古诗词意象，让自己的作品无意识地带出古意来。 对格律诗如此，对古体诗，这一点就更加重要。 形似容易做到，却很少有人写出真正的古味来。 因为没有进入古代诗人的思维，没有把那些堆砌的意向融化成一个带有真正古意的情境。 格律诗不古，至少还有格律，能当做打油诗看。 古风不古，就完全失去了古诗的神韵，不如写现代诗。 而形似、神似这两方面，其实是可以齐头并进、共同提升的，二者合一，就是我们对古诗词的阅读理解、鉴赏能力的高下。 当我们的鉴赏能力提高了，对古诗词的技巧运用、平仄格律在大量阅读中熟能生巧，同时在思维中真正代入到古代诗人的思考，写出来的东西自然就不会只是简单的意象堆砌。 我们有了技巧做基石，有了思维做水泥，古诗词的这栋楼就不愁盖不起来。 发现美、表达美 这一点无论古诗词还是现代诗都是一样的，所有的文艺作品都是一样的。 诗是韵文，是人类感情迸发的文字。只有格式，那是打油诗，有了格式和古意，是合格的诗词，但是唯有浸透了诗人的感情，这首作品才能称得上好诗。 而好诗，正是我们费尽心力提高水平要得到的结果。 所以，感情是超过形似、神似这两点更重要的诗词能力。我们唯有在普通生活中抓住灵感迸发的瞬间，用我们通过鉴赏能力提高获得的诗词技能将自己的感情正确地传达给读者，让读者感同身受，并认同诗人的这份情感。 这首作品才能称得上成功。 而这一点，无论现代诗还是古诗词都是一样的。 诗是情感冲突的产物。 感情不到，不要写诗。 |
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