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达芬奇（1452～1519年）是一个托斯卡纳公证人的私生子，据说也是世界上被讨论得最多的画家，学者和公众的迷惑实际上从他开始写作和绘画时就已经发生，当然他也是一个有瑕疵和局限的人；他出生在托斯卡纳芬奇城附近一个叫安琪诺的山丘小镇，在早年搬迁到佛罗伦萨成为安德烈·德尔·韦罗基奥的学徒，后者是当时著的雕塑家。 从这些早年的课程里达芬奇获得了对三维空间的深刻理解，这个概念在他的整个职业生涯中给予了他很大的帮助，无论是对植物或者人体部分错综复杂的绘画还是素描，还是对机器、公共水利系统、数学几何和当地的地理学的研究。 《蒙娜丽莎》这幅画的标题在19世纪后才开始使用，它来自瓦萨里的早期记载，瓦萨里还提供了被画人的唯一身份证明。蒙娜丽莎，又称丽莎·格拉迪尼，画中的她20多岁，已经嫁给了叫弗兰西斯科·乔宫多的丝绸商人，这位男子委托绘制这幅肖像画。 至今，意大利人还称她为“La Gioconda ”，法国人称她为“La Joconde ”，字面上的意思都是欢乐的或者爱玩耍的人，在更近的历史里，此画的名声还可能来自一次失窃事件：1911年，一位意大利民族主义分子在一次抢劫中把它偷出了巴黎的卢浮宫，幸运的是，两年后它失而复得。这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒。 达芬奇作品《蒙娜丽莎》 达芬奇是雕塑大师安德烈·德尔·韦罗基奥的学徒，之后他为法国和意大利很多最富有的赞助人工作，其中包括了米兰的斯福尔扎家族、法国国王和罗马教廷。一些学者相信，如果不是因为当时韦罗基奥要跟对手竞争而转向绘画，达芬奇或许不会拿起画笔，虽然达芬奇的生平和作品对于艺术史非常重要，但今天只有大约20幅作品确定归于他的名下。 《圣母子与圣安娜》这幅画的主题圣母、她的母亲安娜和圣子构成了达芬奇最受欢迎的题材之一，他的几幅素描和绘画也证明了这点。其中包括1501年遗失的一幅草图，以及《圣母子、圣安娜和施洗者圣约翰》（约1508年，又称“伯林顿府草图”）据推断这幅草图是为了发展成一幅大型全彩的作品而准备，但没有证据证明达芬奇曾做过这种尝试。 达芬奇作品《圣母子与圣安娜》 《圣母子与圣安娜》这幅画中的圣母玛利亚坐在圣安娜的大腿上，而圣子基督则调皮地逗弄一只献祭用羊羔，这是圣子命运的预兆式体现，被画人之间轻松的姿势和温柔的心理交流使得此画创造了宗教绘画的最高成就。在威尼斯艺术学院的收藏中现存一幅小尺寸《圣母子与圣安娜》钢笔画素描。 |
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