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美，是一种信仰 山本耀司是谁？ 他是johjiyamamoto的灵魂人物 特立独行的时尚大师。 他似一个侠客，一身飘逸黑，深藏功与名。 他说：“如果衣服是完美合身的，那它就是雕塑，而不是时尚。” 争议之中，他刻下自己的标志 黑色魔术师 上个世纪八十年代，山本耀司以充满东方哲学意味的作品，颠覆了一直以来以西方审美马首是瞻的国际T台。他让走上台的衣服充满了混乱、扭曲、不对称的元素。 你看，是不是完全颠覆八、九十年代传统意义上我们对服装的认知？ 你看，没有考究的身材曲线的剪裁。他说：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦。”
山本耀司八、九十年代设计
山本耀司二十一世纪的设计 没有男女性征特点、模糊男女性别，向来是山本耀司品牌最大的特点之一。
他不喜欢浮华女子，对劳动妇女充满了敬意。他要通过服装改变女人，打破规则，要让女人也可以穿男人的衣服，他尊重的女人必须要有一颗向上的灵魂。
层层叠叠、一团漆黑，满是破洞。（2008年）
他说：“选择黑色，是因为它有态度，它在表明一种态度，我不烦你，你也别烦我。” 身体脱离了衣服对身体的束缚。
不规矩，太不规矩了。 现在看来，这个反叛，自由，独立的设计师八十年代一定就像在时尚界投下一颗炸弹，炸裂了时尚界原有的审美观。他挑衅式的“美学屠杀”曾令法国设计界倍感恐慌。
坚持做自己。 慢慢的，凌乱中透露着秩序，T台上毫无表情的模特逐渐完美地诠释着黑色世界里的优雅，令人开始感慨原来黑色也可以变得很温柔。从针线、布料、轮廓、衣领间窥探整个世界，世人逐渐明白：穿每一件活在当下的衣服，永远的忠于自我。“ 很少有人知道音乐一直是山本大师的第二语言。也很少有人知道他在不停的用音乐记录下他对生命的思考。 山本耀司就是这样一个人， 他在聚光灯前努力展示自己的时尚设计， 却用低沉的嗓音，在远离聚光灯角落里， 自由自在坦率的唱着自己的人生。
图中的山本耀司1999年受日本歌手坂本龙一演唱会邀约表演。抱起电吉他，穿上皮夹克的他还别有一股小帅气。
2013年纽约时装周，亲自上阵，反复吟唱：“don’t you come in the shadow.” 山本耀司如是说“灵魂深处，自孩提时代起，便有一种总是少了点什么感觉围绕着我，挥之不去，仿佛有一个最重要的朋友缺席了我的人生，就是因为这种感觉，它牵引着我一直走到今天，它就是音乐。“
山本耀司的歌词，很特别。 常常是诉说着稀疏平常，就像生活中的碎碎念。彷佛就是上班族男人们，在结束一天的工作后，聚集在居酒屋内的轻声诉苦、倾身叙旧。 不服老的山本耀司永远闪耀着青春的迷茫和躁动， 永远洋溢着黎明前的希望， 这种灵魂也一直渗透在他的音乐里。 当第三张专辑发布后，山本耀司为自己的音乐画下了休止符。 沉于音乐之中，生命的意义，时尚的根本，对他来说都成为跳跃的音符。 我们有理由去寄托更多的想象，这样的山本耀司，一定还有更多“不止一面”的未来！
音乐，永远是他心中的一抹安静的黑色！
山本耀司经典语录： “我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的，有价值的。我相信一万小时定律。做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真的活着。” |
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