文艺复兴时期----性感是种美德
知乎专栏：重新发现维纳斯——女性身材史
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在文艺复兴时代，“性感的人”被宣布为人的理想典型。女人的身体如果具备为人母者所必需的一切条件，就被称作美人。丰乳、肥臀、粗腰、宽胯诠释了这个时代的理想女性美。
文艺复兴的火种最初在14世纪意大的利佛罗伦萨被点燃，接着以燎原之势燃遍欧洲大陆，吞噬了中世纪的黑暗，开启了一个生机勃勃的崭新时代。它既指一场上升中的资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动，也可指代这一历史时期。
这一时代的主旋律是人文主义精神，它的实质是提倡人性、反对神性，主张人生的目的是追求现世幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。人体不再被视为超越尘世、仅提供灵魂短暂栖所的躯壳，而成为人间生活的工具，同时顺理成章地变成人间欢乐的理想工具。人文主义者认为，完全的美就在于揭示男人和女人的特征，而不是如中世纪禁欲主义者那样把这种区别刻意磨灭掉，这才最接近于造物主的初衷。女人的身体如果具备为人母者所必需的一切条件，就被称作美人：丰乳、肥臀、粗腰、宽胯，诠释了这个时代理想的女性美。“性感的人”被宣布为人的理想典型，
（提香，《穿毛皮的女孩 》（安德烈尼.伊莎贝拉），奥地利维也纳艺术史博物馆藏）
画中女孩叫安德烈尼.伊莎贝拉，她是文艺复兴时期的一位演员兼诗人，被人文主义者们推崇为理想女性的典范——灵魂和肉体，从内到外的丰盈。
意大利文艺复兴时期著名诗人阿里奥斯托在长诗《热恋的罗兰》中描绘了一位当时标准美女的形象：
她的喉部如同牛奶，脖子白嫩、柔美而深厚，胸部宽阔而丰满，双乳的动荡，就像微风吹起海浪。浅色衣衫里面优美的风光，是那连科尔戈斯的眼睛也无法看到的。但是所有人都能清楚地认识到，从里面到外面都一样的美丽。优美的胳臂，手白的如同象牙雕成，十指纤丽，手掌无论如何反转，都不会看到一丝青筋、一根骨头，柔美而端庄至极的身子下面是一双浑圆的美足。她美得像仙女，透过厚实的面纱仍然美丽异常……
这样的美人在画作中有更多的表现。最早带给人们新时代气息的是比“文艺复兴三杰”时代稍早的波提切利，他在《维纳斯的诞生》里描绘了这样一幅图景：维纳斯如同一颗熠熠生辉的珍珠，从海洋里徐徐升起，被风神和花神吹拂着香风，送到岸边，接受森林女神的迎接，这个在海中沉睡了一千年的女神又回来了。她赤身裸体，那么纯洁美丽，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民，觉得这个从海里升起来的女神，像是一个新时代的信使——她把美带到人间！
(波提切利 《维纳斯的诞生》， 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆藏)
刚刚诞生的维纳斯还有些虚弱，有点胆怯，但她很快就在人文主义者似火的热情中成熟了，回到了希腊时代的自然丰腴。
（提香《 沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，西班牙普拉多博物馆藏）
下面这幅画中，维纳斯闪耀着母性的光辉，慈爱地看着调皮的丘比特用红绳拴住她的腿，旁边充满阳刚气概的男子是战神马尔斯，画的主题是爱情将美丽与勇敢结合在一起。
（委罗内塞《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》，纽约大都会美术馆藏）
在文艺复兴时代，人们把人体美当作可以炫耀的宝贝，而把它展示在喜庆的大厅里、热闹的集市上，让所有人都来欣赏，来评判，王公贵族们热衷于让画家给妻子或情人画像。其中最为人所熟知的便是达.芬奇笔下的蒙娜丽莎。
（达.芬奇《蒙娜丽莎的微笑》， 法国巴黎卢浮宫藏）
蒙娜丽莎是佛罗伦萨一名富商的太太，也是当地著名的美人儿，作为文艺复兴早期的斗士，达芬奇的画中还能依稀看到中世纪的痕迹，这位美貌丰腴的佛罗伦萨贵妇，保留着中世纪的习俗，剃光了眉毛，但她饱满的脸庞，藕段一样的脖颈，隆起的酥胸、圆润的玉手，都展示着新时代的美丽。
达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗是并称“文艺复兴三杰”。拉斐尔以画闪动着爱、温暖与美的圣母像而闻名。这时期的圣母也一扫中世纪那种刻板僵硬的形象，脸部柔和了，胸部丰盈了，变为人间温柔慈爱的母亲。
（拉斐尔《椅中圣母》，佛罗伦萨庇蒂美术馆藏）
作为画家，拉斐尔的眼睛是专门用来发现美的，能够成为他眼中西施的女人，一定是美艳不可方物的佳人，下面这幅画中形似蒙娜丽莎的女子正是他的情人芙纳蕾娜。
（拉斐尔《 披纱巾的女子》 佛罗伦萨彼蒂美术馆藏）
与追求科学般精准的达芬奇和温情脉脉的拉斐尔不同，米开朗基罗的作品展现出的是深沉与力量。连女性主题画作也是一样。画中这位女预言者在身体的扭动中，浑身肌肉鼓起，她的表情恬淡，脚趾尖轻轻点地，一切都是举重若轻。薄纱勾勒出丰满的身体曲线，在文艺复兴理想美基础上又加上了对力量的信仰。
（米开朗基罗 《德尔菲的女预言者》，西斯廷教堂壁画局部）
艺术作品之外，市民生活中，人们对裸体又回到了古希腊时代那种自然的态度：
当澡堂老板摇着铃宣布开始营业之后，所有人，包括少女，都赤裸身体穿过马路，最多用浴巾挡住私处。裸体少女的欢迎还被当作迎接贵宾的礼仪，1461年，路易十一进入巴黎时，三位赤身裸体的少女以此为他表演诗朗诵，代表最高规格的欢迎。时装设计也为裸体美服务，服装非但没有遮挡住女性之美，反而在欲遮还露之间突出了性感之美，西班牙和法国宫廷中的美女，其服装的前胸与后背几乎都低到了腰部。
乔尔乔纳这幅《田园合奏》表现的既是传统的“爱之乐园”的理想境界，也是对现实生活小场景的描绘：云彩、树木、房屋、赶着羊群的牧羊人、拨弄着班卓琴的男青年和侧耳倾听的女子。两个裸体的女子无疑是画面的焦点，她们流畅的曲线如树冠、如云朵，身上的光辉如落日，既是自然中一部分，又是当之无愧的主角。
（乔尔乔纳《田园合奏》， 法国巴黎卢浮宫藏）
下面是提香应乌尔比诺公爵之请而做的一幅画。画中的维纳斯丰满、自然、柔和，充满了女性的青春美，事实上，她正是那位公爵的夫人——一位尊贵的上层女性。
（提香 《乌尔比诺的维纳斯》， 意大利佛罗伦萨乌菲兹博物馆藏）
这幅画是提香为了庆祝一对威尼斯新人的婚礼而画的。左边穿白裙的新娘，露出丰满的香肩和酥胸，右边斜身高坐于水池边上的是维纳斯，她体态优雅，右手扶住池边，左手高举上帝之爱火焰的形象象征着天上永恒的幸福，前倾的头部和眼神凝视对面的新娘，她娇丽的肉色与身后艳红的披风相映衬，形成色彩鲜亮而体态健康的女性形象。画中不管是现实中的人，还是神话中的人，都丰满圆润，神圣和世俗的爱都洒在丰腴女子身上。
（提香《神圣与世俗的爱》，罗马波各赛美术馆藏）
下面两幅名画依旧是以古希腊神话为题材，描绘了两个有趣的故事： 欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，有一天，她和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，它水汪汪的大眼睛打动了欧罗巴，她刚骑上牛背，宙斯就带着她飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛。他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下米诺斯和拉达曼托斯。米诺斯是欧洲文明发源地——克里特文明的传奇始祖，而欧罗巴，则成为欧洲的祖母。大概只有这样一位丰腴的祖母，才能孕育出富饶的欧洲吧。
（提香 《劫夺欧罗巴》，美国波士顿伊莎贝拉加德纳博物藏）
《众神之宴》描绘的是 男性生育神普利阿普斯在酒的作用下对因为酒醉而靠着树干熟睡的美丽仙女罗狄斯产生冲动，趁机撩起后者的裙子。正在这时，西勒诺斯的驴发出沙哑的叫声，惊醒了罗狄斯。他的骚扰企图立即暴露，并被诸神嘲笑了一番。懊恼的普利阿普斯为了报复，后来要求每年向他进献一头驴。瞧，肉感的女性更易引起男性的原始冲动。
（贝里尼《众神之宴》，美国华盛顿国家画廊藏）
无论是神话、宗教、还是写实题材，文艺复兴时期的画家完全被丰腴自然的女性占据了。精神的解放使得成熟的精神和肉体最为人所推崇。崇尚自由和理性的大门一旦打开，就难以关上，这股以“胖”为美的风潮不像中国唐朝那样昙花一现，而是一直影响了数个世纪。
