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谈咏物诗的创作(2) 三、咏物诗的创作 咏物诗，最不容易写好，关键在两个方面，一是要以审美的眼光来看待所咏的物，抓住其特点，最好是发现别人没有发现的独特之美；二是要把握好分寸，用诗歌的语言，艺术地加以表达。 首先要注意形象的刻画，做到咏什么象什么，也就是人们所说的“形似”。 任何事物都有自己区别于其他事物的特点，认识必须作深入细致的观察和感受。一首咏物诗，是不是达到了“形似”，有一个简单的标准，那就是读者不看题，只看诗，就能准确无误地知道它咏的是什么。否则就是失败的。“咏状写生”的功夫是一定要下的。例如，白居易的《赋得古原草送别》： 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 读者一看就知道写的是草。从它的“一岁一枯荣”，从它的“野火烧不尽，春风吹又生”一眼就可以看出来。 如果一首咏物诗中所写的物，根本就不像，那就是蒙骗读者。例如： 谦谦君子立花庭，尔雅温文俊骨清。 不与同族争显贵，甘于淡泊自心宁。 如果没有题目，你能一看就知道写的是什么吗？不能。那么，它就不是一首好的咏物诗。这首诗的题目其实是《文竹》，可是，我们从哪里能看出写的是文竹？ 要做到“形似”，就必须对所咏之物的外在形象（形状、色彩、气味）进行深入细致的观察，并且给予准确的表达。 其次要写出所咏之物的内在特征、品质和精神，也就是所谓的“神似”。 “神”是一个事物的灵魂，没有灵魂的东西是死的，是行尸走肉。当然，这个“神”是事物本身所具有的，不是诗人强硬地加给它的。这就要求作者有一个发现的功夫，要用心去发现，而不是去贴标签。要“神与物游”，才能做到每咏一物而物理物情毕现，既表现物情物理，又凝结着诗人对于人情世态的深刻体验和作者的意趣情态，故不仅体物精湛，而且寓意深远。 例如，郑板桥的《题竹石画》： 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 这首诗的着眼点在竹子坚韧顽强的鲜明性格，即使环境再恶劣也无所畏惧；展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。 王安石的《梅花》： 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 这首诗把梅花孤立墙角，却依然怀抱春天的希望，独自开放的精神表现了出来。即咏物，又言志。王安石具有远大的政治抱负。宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到以司马光为首的守旧派的反对，使自己处于孤立 这里还要注意的一点是：光有神不行，还必须“似”。一是从事物的自然特性上说，要像；二是从事物的文化特性上说也要像。前一条容易做到，后一条，处理不好就会出问题。例如，有人写了一首咏兰花的诗，其中有一句是“东风若相助，香艳压群芳。”这就很不像是兰花。因为在中国传统文化中，兰花是花中的君子，没有野心，无意超过谁、打压谁。 第三是把物的形神与诗人的情感思想和谐统一，也就是“形神具备，情物合一”。 钱泳《履园谈诗》：“咏物诗最难工，太切题则粘批带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间。”一首好的咏物诗，必须做到形神具备，情物合一。在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。什么叫做“不即不离”呢？通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”的形和神上。 比如，于谦的《石灰吟》： 千锺万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。 这首诗把石灰的特点和诗人的情感很好地统一了起来。既写了石灰的出处、焚烧、粉碎等，写出了石灰的神韵——“要留清白在人间”，也表达了自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。 “神似”是在“形似”基础上的深化和升华，如果离开所咏之物的形象，去表现“神”，就会给人虚而不实的感觉，一不小心就掉进了“假、大、空”的泥塘里。例如，有位作者写了一首题目为《松》的诗： 仰头舒臂傲苍穹，拍雪欺霜屹险峰。 阅尽人间千古事，气闲神定总从容 这首诗，没有老老实实地对“松”的形象进行描写或表现，只是抽象地拿人来比附，特别是后两句，如果不看题目，根本就不会有人想到是写“松”的诗歌。学诗新手，一不留神，就会滑到这种境地，不可不小心。这样的诗歌，就好象鬼魂一样，似乎有这么一个东西，却看不见它的样子。 |
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