宋词宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志 宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称 曲子词、 乐府、 乐章、 长短句、 诗余、 琴趣等。它始于 梁代，形成于 唐代而极盛于宋代。据《 旧唐书》上记载：“自 开元（ 唐玄宗年号）以来，歌者杂用 胡夷 里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与 唐诗争奇，与 元曲斗艳，历来与唐诗并称 双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《 宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（ 豪放派代表词人）、柳永、李清照（ 婉约派代表词人）。 本书内容：词，就它的内容说，就是抒情诗，是诗的一种。就它的体制说，则比诗体要复杂得多。因为词本是曲子词（歌词），是要依照词调（也叫词牌）来写的。每一个词调都有特定的形式格律。 目录：《木兰花令·铜驼陌上新正后》_王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》_王观《庆清朝慢·踏青》_王观《菩萨蛮·楼头尚有三通鼓》_孙洙《清平乐·春晚》_王安国《减字木兰花·画桥流水》_王安国《水龙吟·燕忙莺懒芳残》_章楶《花心动·春词》_阮逸女《凤萧吟·锁离愁》_韩缜《阮郎归·渔舟容易入春山》_司马光《西江月·宝髻松松挽就》_司马光《喜迁莺·霜天秋晓》_蔡挺《菩萨蛮·子规啼破城楼月》_李师中《鹤冲天·清明天气》_杜安世《卜算子·樽前一曲歌》_杜安世《菩萨蛮·游丝欲堕还重上》_杜安世《点绛唇·病起恹恹》_韩琦《永遇乐·春情》_解昉《望江南·江南月》_王琪《贺圣朝·留别》_叶清臣 《木兰花令·铜驼陌上新正后》_王观铜驼陌上新正后，第一风流除是柳。 勾牵春事不如梅，断送离人强似酒。 东君有意偏撋就，惯得腰肢真个瘦。 阿谁道你不思量，因甚眉头长恁皱。 此为咏柳词。词中以轻快活泼、清丽自然的笔调，借柳喻人，通过对柳的特性的描绘，塑造了一个风流、多情、柔美的丽人形象，寄寓了词人对于身为下贱、心性美丽的风尘女子的同情乃至于赞美。 王观的词，工细轻柔，新丽清新，当行入律，通俗自然，“其新丽处与轻狂处皆足惊人”（王灼《碧鸡漫志》），与柳永的作品有某些相似之处，本篇即鲜明地体现了这一艺术特色。  《卜算子·送鲍浩然之浙东》_王观水是眼波横，山是眉峰聚。 欲问行人去那边？ 眉眼盈盈处。 才始送春归，又送君归去。 若到江南赶上春，千万和春住。 这是一首送别词。词中以轻松活泼的笔调、巧妙别致的比喻、风趣俏皮的语言，表达了作者送别友人鲍浩然时的心绪。  《庆清朝慢·踏青》_王观调雨为酥，催冰做水，东君分付春还。 何人便将轻暖，点破残寒？ 结伴踏青去好，平头鞋子小双鸾。 烟郊外，望中秀色，如有无间。 晴则个，阴则个，饾饤得天气有许多般。 须教镂花拨柳，争要先看。 不道吴绫绣袜，香泥斜沁几行斑。 东风巧，尽收翠绿，吹眉山。 这首词以工丽、尖新的笔触，从春日里天气的变化和姑娘们的踏青活动两方面入手来描绘春景，将两者和谐地组合成一幅风流楚楚、生意盎然的春景图。 全词铺叙与描写的技巧、手法上继承和发展了柳永的艺术表现方法，而内容上又富有生活气息，读来令人耳目为之一新。 此词一反寻常春景词的套路，绕开和风煦日、庞柳娇花之类的意象，另辟蹊径，巧丽造境，同类作品中别开生面，给人以耳目一新的感觉。  《菩萨蛮·楼头尚有三通鼓》_孙洙楼头尚有三通鼓，何须抵死催人去！ 上马苦匆匆，琵琶曲未终。 回头凝望处，那更廉纤雨。 漫道玉为堂，玉堂今夜长。 起首“楼头尚有三通鼓，何须抵死摧人去！”这两句是牢骚话：刚刚二更时分，城楼上还要敲三通鼓才天亮，何必这么死命地催人走呢！据宋洪迈《夷坚甲志》卷四，翰林学士孙洙某晚正太尉李端愿家欢宴，有美女侍妾奏乐助兴，恰逢此时朝廷宣召，心下不愿，故出怨语。“何须抵死催人去”就是本此而发的牢骚。说：“尚有三通鼓”，而不说已过二更，表示离天亮还早，希望多玩一会儿。但留连不舍之意横遭阻抑，自然转化为憾恨之情。“抵死”，犹言死命、拚命，形容竭力。对于皇帝宣召，竟是如此不情愿，可见这夜宴是何等令人留恋。“上马苦匆匆，琵琶曲未终”，一边匆匆上马，一边却还恋顾那美妙的琵琶声，深以未听到曲终为憾。琵琶的诱人魅力来自那位弹奏的女子，言外蕴含着对其人的深情眷恋。然而迷人的女乐，终究抵不住皇命的催逼，他只得无可奈何地上马离去了，但那声声琵琶似乎一直萦绕耳际。上片四句，一气流注，节奏快速，皇命催人、刻不容缓的气氛顿出，从而反衬出词人不愿从命而又不敢违命的矛盾感情。 过片写主人公恋恋不舍，人虽已上马，心尚留筵间，一路上还出神地回头凝望。但马跑得快，老天更不凑趣，又下起蒙蒙细雨，眼前只觉一片模糊，宛如织就一张漫天的愁网，连人带马给罩住了。“廉纤雨”，蒙蒙细雨。“无边丝雨细如愁”，这廉纤细雨，既阻断了视线，又搅乱了心绪；借景语抒情，情景凑泊而有酝藉之致。“漫道玉为堂，玉堂今夜长！”玉堂，翰林院的别称。玉堂供职是作者平时所自以为宋宠的，今夜却感到一种前所未有的无聊和索寞。从一个充满美酒清歌的欢乐世界，硬生生地被抛到宫禁森严的清冷官署，其懊丧和恼恨可想而知。“玉堂今夜长”，大有长夜难捱之感。对照开头“城头尚有三通鼓”，同时对于时间的感受，竟有如此不同的心理变化。这一起一结也自然形成两种情境的鲜明对比，使这首小词首尾相顾，有回环不尽之妙。  《清平乐·春晚》_王安国留春不住，费尽莺儿语。 满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。 不肯画堂朱户，春风自杨花。 此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画，表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。 词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园今朝满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好象词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。  《减字木兰花·画桥流水》_王安国画桥流水，雨湿落红飞不起。 月破黄昏，帘里余香马上闻。 徘徊不语，今夜梦魂何处去。 不似垂杨，犹解飞花入洞房。 这首小词写闺怨情愁，委婉动人，以含蓄见长。  《水龙吟·燕忙莺懒芳残》_章楶燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。 轻飞乱舞，点画青林，全无才思。 闲趁游丝，静临深院，日长门闭。 傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。 绣床旋满，香球无数，才圆却碎。 时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。 望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。 这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。 首句燕忙莺懒芳残开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：堤上，指明地点：柳花飘坠，点明主题。 破题之后，用轻飞乱舞，点画青林，全无才思紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。意思是说：杨花（即柳花）和榆荚一无才华，二不工心计；不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。 闲趁游丝，静临深院，日长门闭。写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。 傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得南宋黄昇和魏关之的欣赏。黄昇说它形容居（《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评）；魏庆之说它曲尽杨花妙处，甚至认为苏轼的和词也恐未能及（《诗人玉屑》卷二十一）。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过；但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以栩栩如生的神情，真正做到了形神俱似。 下片改从玉人方面写：兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。 唐圭璋等《唐宋词选注》称此词为闺怨词，估计就是从这里着眼的。到这里，玉人已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无常。 时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。 望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正章台走马的游冶郎时的痛苦心情。章台为汉代长安街名。《汉书。张敞传》：时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以章台走马指冶游之事。唐崔颢《渭城少年行》：斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。唐代传奇《柳氏传》又有章台柳故事。 这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值用心玩味。  《花心动·春词》_阮逸女仙苑春浓，小桃开，枝枝已堪攀折。 乍雨乍晴，轻暖轻寒，渐近赏花时节。 柳摇台榭东风软，帘栊静，幽禽调舌。 断魂远，闲寻翠径，顿成愁结。 此恨无人共说。 还立尽黄昏，寸心空切。 强整绣衾，独掩朱扉，枕簟为谁铺设。 夜长更漏传声远，纱窗映、银缸明灭。 梦回处，梅梢半笼残泪。 这是一首闺妇春恨词。 《凤萧吟·锁离愁》_韩缜锁离愁、连绵无际，来时陌上初熏。 绣帏人念远，暗垂珠露，泣送征轮。 长行长眼，更重重、远水孤云。 但望极楼高，尽日目断王孙。 销魂。池塘别后，曾行处、绿妒轻裙。 恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香茵。 朱颜空自改，向年年、芳意长新。 遍绿野，喜游醉眼，莫负青春。 此词借咏芳草以寄托别离情绪。全词以芳草为中心，尽管字面上没有草的字眼，而连绵无际、陌上、珠露、长亭、王孙、池塘、绿妒、香茵、芳意、绿野等词，无一不写草，所以离情也处处由芳草带出。词中表现上用了正比和反比手法，即描写芳草越繁华茂盛，带出的离愁越浓越沉重；描写芳草越生机勃勃，反映主人公的心绪越萧瑟悲凉。 《阮郎归·渔舟容易入春山》_司马光渔舟容易入春山，仙家日月闲。 绮窗纱幌映朱颜，相逢醉梦间。 松露冷，海霜殷。 匆匆整棹还。 落花寂寂水潺潺，重寻此路难。 《阮郎归》又名《宴桃源》、《醉桃源》、《碧桃春》等，此词咏其本意。典出汉刘晨、阮肇遇仙之事，此调常用来写冶游、艳遇，这首词也是如此。 这首小词风格婉丽，见出一代名臣司马光的别样情怀。 《西江月·宝髻松松挽就》_司马光宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成，青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。 相见争如不见，有情何似无情。 笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。 司马光不以词作著名。然而，北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，今天遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。 这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。 从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。 《喜迁莺·霜天秋晓》_蔡挺霜天秋晓，正紫塞故垒，黄云衰草。 汉马嘶风，边鸿叫月，陇上铁衣寒早。 剑歌骑曲悲壮，尽道君恩须报。 塞垣乐，尽橐鞬锦领，山西年少。 谈笑。刁斗静，烽火一把，时送平安耗。 圣主忧边，威怀遐远，骄虏尚宽天讨。 岁华向晚愁思，谁念玉关人老？ 太平也，且欢娱，莫惜金樽频倒。 这首《喜迁莺》慷慨雄豪，是作者人品与词品的绝妙象喻。《宋史》本传说蔡挺“渭久，郁郁不自聊，寓意词曲，有‘玉关人老’之叹”。全词以边塞生活为主体，昂扬向上的主调中，也流露出了一缕淡淡的忧愁。 全词以“太平也，且欢娱，莫惜金樽频倒”作结，对前面表露出的两种不同情绪都起到了回应的作用。一方面，因为边境平静，使得少年壮士有此“金樽频倒”的豪情。另一方面，这又是作者因归去无望，暂且把酒自宽的情绪。 这首边塞词气势昂扬，因有作者经历为本，其豪情则更为真切感人。 《菩萨蛮·子规啼破城楼月》_李师中子规啼破城楼月，画船晓载笙歌发。 两岸荔枝红，万家烟雨中。 佳人相对泣，泪下罗衣湿。 从此信音稀，岭南无雁飞。 此词作于词人岭南卸任之时。全词景色清丽，感情深挚，意境深远。 此词妙选词炼字、首句“子规啼破城楼月”中的“破”字便是范例。子规、城楼、月，本是三个互不相干的概念，然着一“破”字，遂连成一体，形成浑一的境界。 《鹤冲天·清明天气》_杜安世清明天气，永日愁如醉。 台榭绿阴浓，薰风细。 燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。 恰是逍遥际。 单夹衣裳，半笼软玉肌体。 石榴美艳，一撮红绡比。 窗外数修篁，寒相倚。 有个关心处，难相见，空凝睇。 行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。 这首词是北宋前期词人杜安世的作品，词风与柳永相近，长铺叙，少粉饰，是一首典型的闺怨词。 这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。 《卜算子·樽前一曲歌》_杜安世樽前一曲歌，歌里千重意。 才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。 试问缘何事？ 不语如痴醉。 我亦情多不忍闻。 怕和我、成憔悴。 这首词类白居易之《琵琶行》，写的是作者闻歌伤怀之感。 《菩萨蛮·游丝欲堕还重上》_杜安世游丝欲堕还重上，春残日永人相望。 花共燕争飞，青梅细雨枝。 离愁终未解，忘了依前。 拟待不寻思，则眠梦见伊。 这首闺怨词抓住具有特征性的事物，含蓄委婉，独具特色。 这首词格调清新自然，情真意切，运思手法颇得民歌风韵，有语浅而意深之妙。 《点绛唇·病起恹恹》_韩琦病起恹恹，画堂花谢添憔悴。 乱红飘砌，滴尽胭脂泪。 惆怅前春，谁向花前愁？ 愁无际。 武陵回睇，人远波空翠。 宋吴处厚《青箱杂记》卷八载：“韩魏公晚年镇北州，一日病起，作《点绛唇》小词。”由此可知，此词是作者北镇大名等地时，病起观景而作。词中抒发了作者病体初愈、徘徊香径时，悼惜春残花落、感伤年华流逝的惘怅和哀愁。“病起”句，直言作者病体初愈，精神不振。“画堂”句，不仅点出了暮春的节候特征，而且亦花亦人，花人兼写：“憔悴”，既是写凋谢的花，也是写老病的人；人因“病起恹恹”，而觉得花也憔悴；而花的凋谢也更增加了病人心理上的“恹恹”。“乱红”两句，紧承“画堂”句，进一步描绘物象，渲染气氛。有“画堂花谢”，即有“乱红飘砌”。“砌”应“画堂”，“乱红”应“花谢”，连环相扣，正是作者用笔缜密之处。“滴尽胭脂泪”，则情浓意切，极尽渲染之能事。“胭脂泪”，形象地描绘“乱红”的飘坠，赋予落花以伤感的人情，同地也包含了作者自己的伤感。 《永遇乐·春情》_解昉风暖莺娇，露浓花重，天气和煦。 院落烟收，垂杨舞困，无奈推金缕。 谁家巧纵，青楼弦管，惹起梦云情绪。 ′当时、纹衾粲枕，未尝暂孤鸳侣。 芳菲易老，故人难聚，到此翻成轻误。 阆苑仙遥，蛮笺纵写，何计传深诉。 青山绿水，古今长，惟有旧欢何处。 空赢得、斜阳暮草，淡烟细雨。 此词通篇抒写春日情思，流露出作者对逝去的爱情的回忆、留恋，对理想的不能实现的伤感、悲叹。 此词先安排一个春日融融的背景，不仅自然，而且与后面有着某种比衬作用。大自然的春天去了又回，而伤心人心中的春天却一去不返；大自然是如此的喧闹，而断肠人心中却是如此冷寂。有此种对比，自然会增加感情的强度与力度。另外，词还充分利用景物的表情作用，如以青山绿水的长，反衬自身的旧欢不再；以斜阳烟雨的黯淡迷蒙，隐喻愁恨的无边无际，从而以有形的景物来体现无形的思绪，作者的感情自然鲜明可感，而且富有余味。 《望江南·江南月》_王琪江南月，清夜满西楼。 云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。 圆缺几时休。 星汉迥，风露入新秋。 丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。 天上共悠悠。 王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。 这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。 《贺圣朝·留别》_叶清臣满斟绿醑留君住，莫匆匆归去。 三分春色二分愁，更一分风雨。 花开花谢，都来几许？ 且高歌休诉。 不知来岁牡丹时，再相逢何处？ 这首词大约是作者北宋首都汴京留别友人之作。 全词以别易会难为主旨，上片写留饮，下片写惜别。 开篇写作者满斟绿色的美酒，劝友人暂留，且不要匆匆归去。继而，词中又写作者纵酒高歌，劝友人钧，切切絮絮倾诉离情。这里，用春色、离愁、风雨，构成了一幅离别图：阳春佳月，风雨凄凄，离愁万绪，为下片抒情作了有力的铺垫。 三分春色二分愁，更一分风雨，虽然还是以词家习惯运用的情景交融的手法来描写离愁，但设想奇特，不落俗套，给人以新颖巧妙的感觉。词人设想春色总体为三分，而其中的二分是愁，一分是风雨。这样，此时此刻的春色就成了愁与风雨的集合体。而此处的风雨，只是表象，实质上是明写风雨暗写愁。 这里写风雨，用的就是这种以景写情的笔法。所谓三分春色实际上都是愁。词人用全部的春色来写与挚友分手时的离愁别绪，其友情之深，离别之难，不言而喻。作者用笔，貌轻实重，饱和了作者的全部感情，确实是情景交融、情深意长。苏轼著名的《水龙吟》（次韵章质夫杨花词）有句云：春色三分，二分尘土，一分流水。大约即是从此处脱胎。 此词语言刚健，笔调雄浑，怅惘的别情背后，透露出一股豪迈开朗的气息。词中三分春色二分愁，更一分风雨句，为苏轼《水龙吟》一池萍碎，春色三分，二分尘土，一分流水，以及贺铸《青玉案》一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨的蓝本。 |
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