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对于思维的整体功能而言，感觉同时也是思考，推论同时也是直觉，观察同时也是创造。 一个人教学的快乐在于：实施教学指令以后，常常带来未知的惊喜。它更像是一种实验。当然它也有失败以后所带来的沮丧与寝食不安，而不仅仅是美好和感动。 我想生活同样如此。当我们展示美好的一面时，那看上去很美的背后，除了那些有趣的作品，还有一些思考、记录，在教学日常中感触的文字。 分享如是： 儿童的绘画，不是画像， 而是画“美”， 画的自由自在，画的有儿童的趣味。 清晨烟图， 是记忆？ 是想象？ 是视觉痕迹所触发的感动 绘画 可以胡说八道 胡说八道是享受视觉思维下 孩子心灵自由的快乐 美，要建立在情感“真”的基础上， 真实的， 真诚的心态， 还要引导孩子立足于感受， 去感受那些柔软， 坚硬，细致，美丽，高贵… 其实创造源于破坏， 破坏是把常规打破， 把已有的改造， 改造成与自己心灵有关、 让自己激动的东西。 而 这一切都要建立在一个孩子能够“自我”的基础上。 是眼睛看到， 心里感到， 手去对应到， 一切自然而然， 才是最好的。 画画就是要“胡画”， 没有“正经”， 一切创造源于对固有规范的“破坏”， 破坏是孩子的天性， 那里有他们自由的世界， 应该得到鼓励。
首先， 应该问的是一个孩子的年龄多大， 因为年龄大小 主要决定着孩子的绘画面貌。
它可以是人， 是衣服， 是石头， 是一道风景， 是你童年的记忆。
单一的 按学习绘画时间的长短评价孩子的作品 是不科学的， 不能忽视孩子的年龄。
认识世界有众多办法， 一根线就像有了魔法一样， 可以绕成任何样子。
画画并不是画准确， 而是画成心里想要的样子， 画成孩子未知的样子。 艺术 就是探寻未知的各种可能性。
我惊喜于这种创造， 而孩子每每不以为是， 放下已知的概念， 向孩子学习能行吗？ 主要我把自己太当老师了， 太自以为是了。
人相 众生相 寿者相
只有自我和自信， 做出适合自己的判断。
培养观看的方式， 也可以掺杂改造想象， 重要的是要孩子获得自信和快乐， 毫无障碍的表现自己。
美和丑如何界定？ 美在哪里？ 有“丑美”吗？ 线条之美呢？ 那么， 心灵之美如何界定？
很多家长在培养孩子时等不及， 忽视孩子年龄， 希望画画马上见效。 而真正的教育是个“慢”活， 用”激素“的办法拔苗助长的教学方式， 看似进步神速， 到头来会适得其反， 会让孩子彻底厌恶艺术。
鲁道夫.斯坦纳说： 如果孩子学会用自己的手，为别人或自己做出极富有艺术性， 又有实际用途的东西，那么他们长大后会很容易融入社会，并被他人接纳。 他们将以一种合群而富有艺术性的方式去建立自己的生活， 建立与他人的关系， 他们的人生将因此而更加丰富。
观 *END*
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