进入今天的课题前,我们先来看两张画。 张大千《泼墨荷花》1963年作 2011香港苏富比春拍拍品 成交价:962万 港币 吴冠中《泼墨漓江》 1988年作 2011年北京盈时秋拍拍品 成交价:690万 人民币 这两张画来自“张大千”和“吴冠中”。一张小景一张大景,画作的风格都有一些相似,略带写意配合泼墨这种传统中国画技法。很有艺术感染力。当然价格也不便宜,这样的成交价都够买老窑里面大部分窑口的顶尖作品了。 那么这跟我们今天的课题又有什么关系呢? 再仔细看看上面两张画,是不是感觉到有一些眼熟呢?这样的笔法好像在哪里见过?没错,其实早在宋元时期,吉州窑就生产了陶瓷上类似的“写意泼墨”作品。本期肉庄拍卖就有这样一件器物。 这件器物属于吉州窑彩绘系列的一种,吉州窑为啥可以生产出这种跟我们现在的当代艺术如此接近的作品呢? 创新、大数据 这一切都源于吉州窑是一个深得现代管理学精髓的窑口,“创新”是互联网时代每个企业都面临的一个问题,在这样一个时代,你的创新能力,迭代速度决定了生存的长度。而吉州窑在几百年以前就已经认识到创新的重要性了。“模仿”是我们经常可以在各个窑口间看到了,但是创新对于一个窑场来说,真的太难了。吉州窑之所以能在当时这么畅销,是因为它在短时间内生产了很多创新的品种,剪纸贴花、木叶、彩绘等等等等,这些品种极大的迎合了当时客户的需求,可见当时的吉州窑,很有可能是一个有大数据支撑的“企业”。他们明白客户需要哪个品种,就大力生产和开发哪个品种。 而吉州窑彩绘正是客户需求单上的一种,它年份应该是稍微偏晚的,属于南宋晚期-元。我们可以看到这类彩绘中带有很多北方磁州窑的影子,吉州窑彩绘很有可能是受北方影响的。在同一个时代背景下,南北方人们的审美也是有一些共性的,那些在北方十分流行的品种如果到了南方也会有很大的接受程度。有一种猜测是北方磁州窑有一批工匠当时为了躲避战乱南下到吉州附近才生产的这类彩绘产品。当然这只是一种猜测,吉州彩绘年份的上下限还需要更多的考古发掘报告来考证。 大写意的彩绘跟一般的吉州彩绘又有所区别,是吉州窑借鉴了北方彩绘后创新的品种。为吉州窑特有的。这类彩绘的随意性很强,豪迈奔放,有很大的想象空间。这样的器物在古代不一定是最爆款的,但是在现代一定会有很大的进步空间,有点当代艺术的意思。 最后我们来看看博物馆和拍卖会上出现的吉州窑“大写意彩绘”的器物,看看这个品种整体的馆藏和拍品水准是怎样的。比起当代的写意画,这些器物简直就是太便宜了。 深圳博物馆吉州窑特展 美国明斯顿博物馆藏 克利夫兰美术馆藏 美国波士顿博物馆藏 香港博物馆藏 香港博物馆藏 深圳博物馆吉州窑特展 深圳博物馆吉州窑特展 2015香港苏富比拍品 成交价:62.5万港币 JJ.Lally旧藏 2005纽约苏富比拍品 2003伦敦苏富比拍品 成交价:8400英镑 2010伦敦苏富比拍品 成交价:1.125万 英镑 2015香港苏富比拍品 成交价:13.75万 港币 |
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