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原创 凯紫的诗词之美 2019-12-16 20:10:00 众所周知，苏轼有四大弟子，人称“苏门四学士”，他们分别是黄庭坚、秦观、张耒、晁补之。 虽然这四人都是苏轼的弟子，但是这并不代表他们和苏轼就属于同一文学流派。 例如黄庭坚，他更多的成就是在诗歌上面，甚至自成一派——江西诗派，这可是文学史上第一个有正式名字的诗歌流派。 这个诗派在宋朝有着深远的影响力，诗派遥尊杜甫为“祖”，以黄庭坚、陈师道、陈与义为“宗”，即所谓的“一祖三宗”。 由此可见黄庭坚在诗歌一道上的造诣，虽然苏轼也写诗，但是影响力方面来说其实是不如黄庭坚的。 而在这四大弟子中，若论填词一道，当以秦观为尊。 我们也知道苏轼是豪放派的代表人物，可偏偏秦观最为出名的却是婉约词。 其实严格来说，婉约词在秦观的作品中只占了很小的比例，但是成就却远超他的豪放词，所以提到秦观，很多人就不由自主地将其归为“婉约词人”。 虽然这两人一个是善写豪放，一个长于婉约，但这并不影响苏轼对秦观的欣赏。  秦观曾写下一首《满庭芳》，从开篇美到尾，连苏轼都夸好，甚至还赠了她一个“山抹微云君”的雅号。 全词如下： 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。 暂停征棹，聊共引离尊。 多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。 斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 消魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。 谩赢得、青楼薄幸名存。 此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。 伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 其实这首算是艳情词，是秦观和一个歌妓分别后所写，但是为何后世评价都非常高呢？ 主要是因为词人在缠绵的情意中，融入了个人身世之悲，使得词的境界上升了一个层次。 而且这首词中从开篇美到尾，妙语频出，确实经典。  词的上半阙便描绘了一幅愁云惨淡的暮冬图景，美得令人心醉，也愁得令人心碎。 “山抹微云，天连衰草”，开篇这八字便足以流芳百世。 会稽山上，云朵淡淡，就像水墨画被抹去了一半的色彩；越州城外，一片衰草，延伸向远方，无边无际。 这两句便将冬天的肃杀景象写到了极致，尤其是“抹”字用得最是精妙，仿佛将云写活了。 苏轼也特别欣赏这一句，直呼他为“山抹微云君”。 而且传说秦观在迎亲的时候被刁难，直接来了一句“某乃山抹微云女婿也”，这才顺利接到新娘。 虽然这不过是一桩笑谈，但也足以看出这“山抹微云”这四字的魅力。  而接下来的“画角”一句则点明了时间黄昏，古代的傍晚有城楼吹角报时的传统，而且“画角”常常就是愁苦的象征，就像杜甫的“城阙秋生画角哀”，所以秦观这里的“画角声断”，也就奠定了全文悲伤的基调。 接着两句他又写到了两人在客船上的离别。 他们举杯共饮，依依话别。 一想到两人之间的甜蜜过往都如云烟，消散，他的心中惆怅到了极点。 又见到夕阳西下，寒鸦飞起落下，一弯流水环绕着孤村。 这样凄凉的景象，使得他心中的愁苦又多了几分。 就像马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”，秦观这里的惆怅不止是因为和情人离别，还有一种羁旅天涯的感慨，所以他这里的愁苦是双重的，更加令人伤感。  接着下半阙，写的是他和歌妓的依依惜别。 前三句以“香囊”来寄托他对情人的无限留恋。 就像江淹所言“黯然销魂者，唯别而已矣”，何况是这样两个有情人。 秦观的心中不舍到了极点，恍恍惚惚中，他解下香囊送给对方，以作留恋。 而接下来的“青楼薄幸”一句，很值得玩味。 杜牧曾言“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，很多人看到了他的风流，却不知他这自我调侃背后的失意。 秦观此时也是如此，他在此地多年，却没什么功业，只留下了“青楼薄幸名”，这对有志之士而言，是件多么悲伤的事情。  接着的结尾几句又回到了眼前的离别。 他望着情人，不禁感慨“今日一去，不知何日才能相见”。 想到这里，他也不禁落下了泪水。 可即使再不舍，最后他还是登舟远去。 他沉浸在悲伤中无法自拔，渐渐地天黑了，万家灯火已起，而他离城楼却越来越远了。 全词到此结束，可是词人的那种依依不舍之意却绵绵不尽。 不是没有人写过离愁别绪，但是却很少能像秦观这首词，从开篇美到尾，连苏轼都赞不绝口。 不知你是否也喜欢秦观的词？欢迎一起来讨论哦。 - END - 作者：凯紫 （图片来源于网络，侵删） |
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