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请教诗歌爱好者：如何评价这三首诗？在古代属于什么水平？请就优劣点给与简单评析？
个人赏析诗词的文章有一些，但基本上都是古人诗作，要不就是跟着我学习格律诗的一些朋友的作品，也看看。其他的时候一般都只是说：“好，可以”。 为什么呢？ 因为古人不会还嘴，所以我可以胡咧咧。 而跟着我学习格律的朋友，和一般写诗的朋友又不同，因为他们有格律要求，有要求的人就有准则，有准则就可以按照准则去衡量，用经验来让他们回不了嘴。 所以，不是很熟的朋友相问，除了很明显的格律错误（格律诗）、逻辑错误以及意象选择和修辞适用的错误之外，很少对今人古诗的意境作出评价。 因为写诗本身是一种相当个人的事情，是作者个人感情的投射，外人没必要多嘴，说不定还因为感情不到，根本领悟不了作者的本意而闹笑话。是以本人从来不主动评价网上作品，不论好坏，因为那是他自己的事情。 除非作者相邀，那就一定会给个答复，这是一个互相尊重的问题。你问我，我就答，至于听不听随你。
从这段话至少能看出作者是真诚求问，而不是来要表扬的，这很好。但是从这段话也可以看出题主并没有系统的格律诗训练，自然就不能用近体诗的要求来考察他的诗，也就谈不上平水韵、新韵这些区别运用。那么顶多也就是看看思维逻辑、修辞手法之类的问题，而这些问题跟改作文没什么区别。 如果没有格律、只讲诗意，最主要就是看音律是否清朗，文意是否顺畅。总共有三首，第一首《暗香》。
这三首诗都是以七言四句的格式出现，在节奏、押韵上都是符合诗的特性的。但是在格律上诸多出律，所以我们只以古体诗的格式来看待。 诗题为《暗香》，内容是写七月夜间、酒醉花香、心思活络、居秋思春。 第一句写月夜，第二句写饮酒，第三句写香来，第四句写感概。虽然不符合“起承转合”、“起承转放”的绝句普遍文法，但也没什么不可以。 我们就看看一些具体写作方面的问题，再次声明一点，这只是个人看法，听不听，改不改都无关紧要。同时也看看如果要成为“七绝”，在平仄格律上要如何调整。 第一句“万年古月明今夜”是一个首字不论的很规则的“平平仄仄平平仄”的律句，所以念起来高低有致，但是在惜字如金的绝句中，如果要体现久远而使用“万年”，就不必用“古”字，这是重复描写。一句七个字只说了一个场景，这是一种浪费，没有物尽其用。 但是问题不大，我们不改动，保持作者原意，只提供一个修改方向的建议。
第二句“一杯新酒醉故人”诗意很不错，秋月清明，与老朋友一起喝一杯今年的新酿，酒不醉人人自醉，渐入佳境。 但是这一句是出律的，首句的平仄为“平平仄仄平平仄”，根据相对原则，第二句应该是“仄仄平平仄仄平”，而实际上“一杯新酒醉故人”的平仄既失替、又失对，必须调整才能合律。我们把“一杯新酒”改成“新酒盈杯”，平仄就变成“平仄平平仄仄平”，这就是首字不论的“仄仄平平仄仄平”。诗意也没有变化。
为什么不使用“新酒一杯”？因为“一”是入声字，用在这里会造成孤平出律。具体平仄格律规则可以去看我的格律专栏，这里就不啰嗦。 当然了，如果你还是中意古体诗，并不打算学习近体格律诗，就不必修改。 第三句“夜花不语夜风乱”，这句的诗意也不错。总的来说，题主对生活现象的细致观察以及诗意灵感的捕捉是好的，但是在形式上，这一句就暴露了诸多问题。格律我们暂且不讲，重字却是写诗的忌讳。不要看古代诗人使用叠字、重字，那都是有条件的，尽量避免的。这一句出现两个“夜”字，又是使用在两个意象之中，并没有起到叠加、递进的修辞作用，这就是典型的词汇贫乏，对绝句珍贵的字词数量来说是浪费，同时还会影响音律的通顺（两个字发音完全一样）。 更致命的一点是，这个“夜”字在第一句尾字就出现过了，一首诗出现三字重复，是个不能忽视的问题。写诗是一种炼字的文字游戏，如果你不在乎这点，那就写散文好了啊，何必来写旧体诗呢？ 所以这一句两个“夜”字都要去掉，从诗意上来说，别人当然知道你是写“夜花”、“夜风”，完全没有重提的必要，我们可以为这两种东西加上别的定义，丰富表达，丰满诗意。 花是什么花？后面提到七月，那么我们写古诗，用阴历计时的话，夏花渐落，秋月盈盈，这个时间最有代表特色的就是桂花。我们再为“风”加上一个定语，就用“清风”吧，其实还有更多修饰可以使用，这里只是表明修改的必要，未必是最合适的。其他意思不改：“金桂不语清风乱”。 再看平仄，根据“相粘”的规则，第二句为“仄仄平平仄仄平”，第三句则应该是“仄仄平平平仄仄”，很显然“不语”、“清风”都要调整。我们改成：
这句改动挺大的，还是那句话，不注重平仄的话，就不要改，原诗其实挺好，就是“夜”字重复是个大问题。袭击的“袭”，今天读二声，但是在平水韵中是入声字，发仄声，所以加在这里是合律的。 第四句“七月人间四月春”，挺好的，作为古体诗无须改动。这里的“月”字虽然也是重复，但是有比较的作用，没有“夜”字重复那么生硬，反而会营造出一种叠词的节奏感。第一句同样也有一个“月”字，不过表达的意思不一样，前面是指月亮，后面重复的是月份，这在整体上能将就着带过。 当然，如果要改得合律，就肯定要动。按照平仄规则，最后一句的平仄应该是“平平仄仄仄平平”。就点个题吧，改成：
因为上一句写了风袭乱了金桂，自然幽香阵阵，让人想起人间四月天。 总的来说，题主的这首古体诗写得挺好的，有生活细节，有个人感触，是小情景，小感受的上乘之作，需要注意的是一些写诗的文辞方面的精炼，也就是古人说的“炼字”。 诗是精炼的文学作品，在创作的时候一定要注意和其他写作区分。比如我写诗评，有时候挺啰嗦的，想一出是一出，但在写诗的时候不能这样，这是大忌。无论格律诗还是古体诗，旧体诗还是现代诗，精炼是首要标准。这也是为什么文言文旧体诗要更加有味道的缘故，因为古文一个字可以涵盖多重意思，如果意象用得好，几个字就能引入一个大的典故，表达非常复杂的含义。这在用字词上就更加显得精炼。 改过之后的古体诗，最大限度保持原诗韵味。仍然可以继续精炼修改，这首诗绝对有成为好诗的底子。
出于尊重原作者，除了第三句之外，其他的只是提出修改意见，作者可以根据意见自行炼字。当然，不改另外再写也可以。诗歌只是一时作品，每一首诗都只代表你曾经的水平，关键是要知道如何去提高，如何去变得更好。 而调整平仄之后，就成为了一首近体格律诗：
这是一首平起不入韵，押平水韵“十一真”部的七言律绝，简称七绝。 我们可以看到，如果改成近体诗的话，调整还蛮大的。囿于个人水平和时间关系，大致就这样。关键不是能改成什么样，而是搞清楚古体诗怎么写，近体诗又怎么写。 至于你要怎么写，是你的自由。 近体格律诗和古体诗没有优劣之分，这只是古诗的一种分类。 写着又超长了，另外两首就不改了，反正方法是一样的。作者可以说是有诗心的，文字美感和灵感都好，缺乏的是音律方面的整饬以及四声八病等一些诗歌基础知识的了解。 至于格律，应该是没有这方面的知识。当然这并不重要，不过既然喜欢写这种类似于近体格律诗的诗，不妨认真学习了解下。 没有诗心，学了规则也没用。但是明明可以写得更好，却迷失在一些基本知识中，未免有些可惜。 另外再说一句，千万不要相信那些“格律是镣铐”的说法，那都是些门外汉，纯粹是犯懒。对于没有诗心和灵感的人，格律未必会让你的诗变好，但是绝对不会让你的诗变坏，它只是一种规则、一种让你音律自然清朗通顺的工具。 怎么用，用不用，都在于掌握了之后的你个人。
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