——————福建青年国画家张志鸿 文/郭兴华张志鸿，96年毕业于福建工艺美术学校绘画专业，2018年进修于首师大人物高研班。先后师从彭华竞.陈嵘、王宓老师。现为福建省美术家协会会员 画家 张志鸿 张志鸿是当代中国人物画青年领域的代表性画家，他的代表性水墨人物画作品，反映了他的个性与张扬，画工深厚。他将原有水墨画的留“空白”方式，一种具有心理幻觉的“空灵”，转换成为物理视觉上的深度空间。这一新的视觉空间的转变，意味着艺术表达的新可能性。空间向深处发展，表明张志鸿的目的是要让观众感到是直觉的，而不是靠想象联系的“真实性”。从而能够与经验直觉联系的典型方法就是将人物处于富有象征意义的自然环境之中，组成合乎理想状态的空间形态。这表达了典型环境和典型人物理想主义式的结构组合。可以代表这种转换方式的作品有《时代距离》。 作品：时代距离 传统水墨画用“留白”来增添“虚空”的幻觉，由观者的想象赋予画面空白的无限感。那种空间与其说是一种物理空间，表达物质的无限和无处不在，还不如说是一种时间意义上的流变，表达人的心理意识流转变动。所以，这样的“虚空”上升为“空灵”和“辽阔”的审美趣味，必须用想象和习惯的“约定”来引导，需要“文化积淀”的时间和习惯的养成。但在社会变革需要召唤起更多人投入运动，需要艺术为改变现状服务时，这种“淡定”“空无”的精神追求一定为一种更直截了当和更清晰的艺术形式所取代。从这一意义上看，“空间感”的表达和欣赏方式改变，成为中国传统绘画形式转变的基础。 作品：驶过车公庄 在当下的中国写意人物绘画中，由徐悲鸿、蒋兆和等人引进西方写实主义，使中国水墨人物画的形态发生了很大变化。这种变化必然会经历一个由不成熟走向成熟的发展过程。在这一过程中，艺术家们要不断的选择适合自己表现的方式，使之转化为中国画新的艺术语言，从而创造出更遵从民族精神内涵与形式的当代中国人物画。正是由于这种造型理念的变化，让更多的人物画家将注意力投向以点面勾斫形式存在的皴法的运用。 在多元化的今天，保留民族性的学习民族性的发展民族性的语言，需要从这类有强大发展潜力的语言入手。皴法作为一种传统的语言形式，由于独特的审美特质，不仅作为技法层面更作为精神层面的东西，带给我们很多启示，更由于其在当下写意人物画中作为笔墨和造型的一个桥梁，很大程度上增强了当下中国写意人物画家的信心。作品《驶过车公庄》，通过了这一切入点，运用现实考据、比较等方法，对皴法的概念及特有的审美特质进行了分析研究，并在现有史料记载皴法在人物画的运用中达到极致这一现象，张志鸿发现了其巨大的开发潜质。并通过分析近代写意人物画中皴法的运用及审美特质，更加强化了皴法丰富的表现力及巨大的开发潜能、发展空间这一观点。从而得出结论，由于皴法自身优越性及独特的审美潜质，传促使它在当代写意人物画中广泛应用。 作品：闲趣 张志鸿先生的作品，《闲趣》人物画笔简而草草，造型高度概括，并加以大胆意象变形。背景处理亦简而整，与主体衬托呼应，点出意境，有些画面还衬以底色，个别底色略做肌理，更加充分地烘托出主题，如再配草书或简隶之长题，既为表意，亦使画面更加丰满。达到了内容与形式的高度和谐。这种和谐之中，透露出一种淳朴、厚重、苍茫、浑然的气象。这正是张志鸿至艺术风格的特色所在。这体现着他的性格和学养，也实在是街头雄厚朴实的民风对张志鸿长久熏陶的结晶。 张志鸿作品 张志鸿的水墨绘画真实的可以理解和感受性格美、人性美、情感美;在画面的叙述性和倾诉性中，也即所谓的言说特色在他的作品中无所不在；张志鸿对人物的刻画可以说已经深入进去，并加以发挥；并且保持着对人物命运的经久不息的敏锐关注和感同身受;绝不晦涩，绝不含糊地表达自身的情感认同和精神同质；以无瑕的良心和真诚地感恩为民众画出灵魂的肖像；画面中始终洋溢着对街头人物的尊重，没有丑化或虚化他们的现实，更没有对他们冷漠无视；作品的构成既是为街头民众立心灵传记，也是表达作者对街头人民的倾心之爱，作品深深地打上了精神的印记，是张志鸿对自己内心世界的精心提炼，作品中流淌着张志鸿的血和泪；作品画的是草根形象，张志鸿的立场是平民精神，草根意识是抒写意识的精神魂魄。 作品：如愿 最初看见张志鸿的人物画，就留下了很深的印象。画面的宁静感以及古朴的笔意，凸现了他的文化内涵以及工写兼能的修炼。工笔作品中显出冷静感和秩序感是其艺术的理性展示，也是张志鸿审美理性和艺术哲思的体现。在作品中，张志鸿将其现实主义的审美理念以及其唯美的方式表达出来，使其绘画既有深厚的人文关照，又有极为纯粹的视觉美感。尤能表现张志鸿心灵中微妙而感性的一面的是他的写意人物。他的写意画散发着温厚婉约的文人气质和朴实清新的时代气息。从本质上保留了文人画笔墨传统，并将其与古雅的诗意相结合，创造出秀雅沉酣、清逸婉约的艺术风格，恰似令人吟咏不尽的唐宋诗词。 其写意画面上人物不多，背景常是三，二人物，布局疏朗，意蕴缠绵，笔简而味长。他笔下无论是憨厚淳朴的街头人，还是成熟婉约的成年女性，抑或才学性情的文人，无不笔法多样，意趣斐然，各尽其妙。充分显现出张志鸿水墨人物画的突出特点，笔的意趣和墨的韵致，在平易简淡中洋洋洒洒挥簿心情的本真。举重若轻的形象表达，言精意深的刻画手法，精谨灵动的笔墨语言，使其绘画呈现出一种诗意的唯美。这种创作趋向对中国人物画的发展方向必将产生不容忽视的启示。 张志鸿的画有显著的以下几个特点：一个是他具有深厚的传统的功力，它的作品，飘逸生动，特别在用线方面继承了中国水墨画的优良传统，同时他的作品又有鲜明的时代特色。他经过严格的严谨的西洋绘画训练，因此在人物画创作中间，结合了西洋素描的长处，把中的西的两方面结合，所以说他的作品既有浓厚的传统，又有浓厚的现代风格。张志鸿的作品，特别在人物造型、在反映生活这几个方面都达到了很高的高度。其实画的美妙之处，不是文字语言能够阐述的，而是通过视觉图像的直诉，给人以美的体验。 张志鸿作品 作为青年画家张志鸿，面临的挑战仍然是怎样面向生活、反映时代精神的课题，仍然是笔墨与造型之间的距离问题，即中国写意人物画能否在“形”的约束下体现出笔墨自身的价值。围绕这一课题，张志鸿从福建来到北京，拜名师，专业进修，在导师的指导下，丰富自己的理论学养，提升自己的水墨境界。显然，对西方造型方式的理解和笔墨传统的功力帮助了他，使他成功地营造了一种水墨语言的“修辞”方式，以丰富的线形变化和丰富的泼墨、皴擦相间的线面结合语言，体现着一种无以替代的精神气象和现代特征。 张志鸿进一步把西画的素描造型理念不露痕迹地融入传统绘画的笔痕墨迹中，墨中见笔，笔中显墨，充分强调了写意人物画的表现性偏于“意”的强调，重于“写”的放达，试图在笔墨的更高形态上实现造型的内在要求，以及传达对象的个性特征，并将自己的气质和禀赋在塑造的形象中显露出来，显示了鲜活的当代性。 看了张志鸿的几幅画作，我不仅惊叹于他的现代人物画的丰富，也能体会到他在追求“绘画性”时的独到用心，特别体现在他对画面经营的一气呵成和对水墨人物画表现性语言的探求上。显然，对传统与当代文化语境的重新认识，使他在传统的规范中脱颖而出，显示出文思浩荡、灵心飞动和新锐感受的性情本色。那种似与不似的形式意味；那种在笔墨书写间的收放有度；那种线墨结合所形成的节奏感；以及那种难以言传的自足而又自律的意味，都使张志鸿的水墨人物画获得了文化品味、时代感与精、气、神。 |
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