|
怡心斋整理了7月下旬北京、深圳、香港、上海等地开幕的展览。这里既有大型的抽象艺术群展、百年漫画大展、艺术家个展，也有著名建筑师石上纯也的中国首次个展，总有一个会让你想去看看。 上海 石上纯也：自由建筑 展览时间：2019.07.18–10.07 展览地点：上海当代艺术博物馆 （上海市黄浦区花园港路200号） 石上纯也Junya Ishigami，日本新锐建筑师，1974年出生于日本神奈川县，毕业于东京艺术大学，受日本知名建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）和妹岛和世（Kazuyo Sejima）的影响，这一批新生代建筑师在2000年代集中涌现。石上纯也先是在由妹岛和世和西泽立共同创立的SANAA建筑事务所工作四年，之后2004年创立了自己的事务所junya.ishigami+associates。 而后迅速在世界舞台展露头脚。他第一个独立作品神奈川工业技术大学工坊（KAIT Workshop）就获得了第61届日本建筑学会奖，也是日本建筑界最高荣誉。他和结构工程师佐藤淳合作的作品Architecture as Air赢得了威尼斯建筑双年展金狮奖。石上纯也的建筑设计去除了一切不必要的元素，清新、白净、轻盈，景观中映射着诗意。  石上纯也《神奈川工科大学工作坊》  石上纯也《艺术生态植物园/水庭》  石上纯也《荷兰迷宫公园游客中心》 One If by Land“以梦为陆”映象式群展  展览时间：2019.07.19–10.07 展览地点：上海宝龙美术馆 （上海市闵行区漕宝路3055号） 此次展览通过抽象地呈现对于艺术“时代性”这一特征的不同消化与解读，试图探讨在当代艺术中观众与艺术家之间的关系发展。  安吉拉·格莱卡《Terforation》  大卫·斯普里格斯《力轴》 本次展览的作品以绘画、雕塑、装置、新媒体影像等跨媒介创作的多样呈现形式，在迥异的呈现方式背后有着相似的探寻。艺术家以独特的创作魅力引发观者在更大的语境下开始思索，关于时代与艺术，冲突与和解。使观众观看展览的过程中，参与到多维度的展览体验中。在找到心中的那盏灯之前，与自己冲突，与自己和解。  高灵《曼达拉—粉甜》  叶凌瀚《露西-Y-002LUCY-Y-002》 北京 藏锋敛锐——具象绘画群展  展览时间：2019.07.18 – 09.08 展览地点：偏锋新艺术空间 （北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B-11） 偏锋新艺术空间即将推出“藏锋敛锐——具象绘画群展”。  康海涛《白浪》、纸本油画、77cm * 106cm * 0cm、2006 此次展览以问题化的角度，通过呈现艺术家尹朝阳、倪军、宋琨、康海涛、章剑、周文中、齐星、陈卓、江山春等学院精英化文化背景下的不同个案，重新讨论“具象”绘画在当下的多种可能性。 章剑《后海系列》、布面油画、250cm * 200cm * 0cm、2011 周文中《不速之客 》、布面油画、180cm * 20cm * 0cm、2017 千手观音 展览时间：2019.07.19-10.13 展览地点 ：红砖美术馆 （北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村） 2012年，旅法艺术家黄永砅的《千手观音》有缘成为红砖美术馆首件馆藏，这件高达十八米的作品，将观音的1000只手臂嫁接在马塞尔·杜尚作品《瓶架》的意象之上，佛手或拿或托着各种法器、动物、植物、日用品、废弃物，可谓包罗万象，呈现出对当代世界多元、复杂文化语境的审视及思辨，记录着当代艺术的时空坐标。《千手观音》由此开启了一座当代美术馆关于艺术收藏的思考，并逐渐形塑了红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向。 黄永砅《千手观音》 安德烈斯·塞拉诺《基督受难之二》 邢丹文《个人日记》 隐形于色——抽象艺术群展 展览日期：2019.7.20-11.17 展览地点：松美术馆 （北京市顺义区格拉斯路） 本次展览汇集了不同年代的13位艺术家的精选作品。 马克·哈根（1972-） 《未命名（酞菁绿）》2017 © Mark Hagen 摄影:Hugard & Vanovershelde Photography 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 这些艺术家共处一室，展现了当下抽象艺术的多样性：他们的作品之间在形式上存在诸多关联，而对色彩的探索则是这次展览中连结它们的主线，正如中文标题“隐形于色”所揭示的那样。 安瑟姆·雷尔（1970- ） 《无题》2017 © Anselm Reyle 摄影:Anselm Reyle Studio 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 黄一山个展 展览时间：2019.07.20–08.28 展览地点：当代唐人艺术中心 （北京市798艺术区） 黄一山是个讲故事的人。他描绘着各种艺术史的典故，米开朗基罗的夜，拉奥孔缠扰的蛇，博伊斯的大衣。有时，他直接引用图像，历史跃然于纸上，有时他并不忠于原作，进行各种方式的改编，历史的经验逐渐远离。即便是直接挪用，他总会给其一个全新的语境，让信息变得既熟悉，又陌生。 黄一山《毕加索自画像》 故事不仅取决于内容，也取决于讲述者的立场、技巧和给予的情景。在他的画面中，空间的叙事是多重的，视角和实现的手段也十分多样。于是，黄一山作品的语意都不是一目了然的，观众需要进入更多的“凝视”时刻，不断地拉近、推远，寻找线索和情绪，在似与不似、大与小、在场与缺席之间来回游走。 黄一山《两个球》 展览以三张作品，亦是三个故事开始。第一个故事，讲述了黄一山在读书时对绘画原理的苦闷，画中他把自己扮成在墙角环绕的人，墙上挂了一幅梵高的名作《围绕的囚徒》。这张画显得有些抒情，空间的角落，画中画在这样的情绪下成了黄一山日后创作的起源。 黄一山《奔腾图》 动静之间——由金、张英楠双个展 展览时间：2019.07.21– 09.10 展览地点：AYE画廊 （北京市安定门东滨河路3号院雍和家园二期3单元601室） 这次AYE画廊展览的两位艺术家由金和张英楠，作品风格迥异，二人一动一静。由金作品充满张力，画面的运动和速度感打破空间界限，几乎要延伸到画布之外。 由金《 浮如潮汐》 由金《开弦闭弦》 张英楠作品宁静神秘，似乎是我们每个人内心最深处的风景，又仿佛午夜梦回的某个熟悉的场景。然而这两位艺术家的作品也都探讨了动静之间的融合变幻，对立而和谐。 张英楠《尘封的心 》 张英楠《心向往之》 深圳 百年国漫大展Y-COMIC-X？ 展览时间：2019.07.20–09.30 展览地点：设计互联|海上世界文化中心 （广东省深圳 南山区蛇口望海路1187号） 7月19日，由设计互联团队自主策划的《百年国漫大展Y-COMIC-X？》在海上世界文化艺术中心正式拉开帷幕。来自85位中国漫画家的400余件漫画作品，包括73件珍贵手稿，将观众带入一趟视觉与情怀之旅。展览以时间为线索，串联起中国漫画初长成、连环画的黄金时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代六大章节。“ 《时代漫画-创刊号》 万籁鸣《猴子捞月》 甘木《在游泳馆里》 佛山 益——梁绍基、梁铨双人展 展览时间：2019.07.19–09.15 展览地点：华侨城盒子美术馆 （广东省佛山市顺峰山湿地公园南门） 华侨城盒子美术馆将于2019年8月4日推出梁绍基，梁铨双人展“益”，由许晟策划，展示二人在不同的媒介与风格中惺惺相惜，遥相呼应的状态，以及超越形式与观念的生命与精神层面的碰撞。他们二人不仅是同乡，校友，也都亲历了中国当代艺术从始至今的发展，并用各自孤独的探索和独树一帜的作品，坚守着置身潮流之外的文人精神。这次聚首，不仅包含了他们各自的近作，也有共同完成的实验，是一次展览，更像是一次跋山涉水后的相会。 梁绍基《时间与永恒》 梁绍基《刺宫》 梁铨《蚕房-向梁绍基致敬》 易理首先不是占卜之术，而是一种综合了主观与客观，理性与感性的逻辑方式和世界观，是一切中国思想的源头。在当代艺术的研究中，它可以提供一种新的观看方式，以及一种超越既定的文化与传统框架的尺度。梁绍基与梁铨两位艺术家作品的交汇，正好为这样的研究提供了机会：他们的创作不仅是反叛与质疑，而是在漫长而充满敬畏心的探索中寻找问题的答案。 梁铨《茧》 孙明煜个展：“此·在” 展览时间：2019.07.19–09.15 展览地点：华侨城盒子美术馆 （广东省佛山市顺峰山湿地公园南门） 1993年，孙明煜出生于广东海丰，2011年至2015年就读于广州美术学院油画系第五工作室，期间交换学习于韩国首尔科技大学，2018年研究生毕业于广州美术学院油画系，现工作生活于深圳与广州二地。 孙明煜《山石系列》之三 对于艺术家，过去的事件已然完全消失，但不代表消逝。海是他在“此”最为深刻而又模糊的意象，他尝试翻找出在印象里最深刻的东西，却发现只有海，海边的家乡，以及关于海的模糊时刻。 孙明煜《图为驻地项目布展方案》 香港 MADSAKI ：假如我有一个梦 展览时间：2019.07.17–08.17 展览地点：贝浩登画廊（香港） 香港特别行政区中环干诺道中50号17楼 MADSAKI的沃霍尔系列，保留了沃霍尔作品的基本构图、颜色和大小，却在绘画手法、色调和情感方面另辟蹊径。两人的主要分别在于创作媒介：沃霍尔使用丝网印刷，MADSAKI则使用喷漆。MADSAKI解释说：“用喷漆来传递丝网印刷所表达的东西，真的很困难。我唯有以自己的方式去做。”虽是喷漆能手，MADSAKI坦承自己使用喷漆的方法“完全错误”，把喷嘴当成画笔，有别于一般涂鸦或街头艺术。正因为这种喷漆技巧，MADSAKI的创作更随性偶发，可大幅或点滴运用色彩，加强了作品的质感、氛围和感染力。 |
|
|
