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申明：本文由清雅阁书画原创首发头条，图文版权归清雅阁所有；如有转载请注明出处，致谢！ 草书线条的墨色及草书的审美简述：  草书之线条，亦与诸字体线条同之，草书不同之行笔，乃快捷连绵之墨线，省减之笔画而成之。草书之墨线，乃书家自我心灵之表露，语言载体也。情动者而言形之，笔动者而意达也。其者合之“取会风骚之意；阴舒阳惨，本乎天地之心”（孙过庭《书谱》）。人之本性也，乃喜怒哀乐有之；人之天命也，乃爱恨情仇有之；察观之天地宇宙，自然万物，以书法寄情，妙哉也。草书如画，意亦如画也，其言之，唯草书意境之妙也。  草书的创作和审美。从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。  草书作品，从整体看，放开笔法，使它纵横得势，形在字里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将字的结尾处在一定程序上收回，折而向里，如翔龙回首，意在返顾，那气势就聚拢字中，不至散逸。假使有合无开，作品必拘谨少势，开而不合，又难免散漫，失去凝聚力。由此，也可看出，开合与呼应，看似不同，实则都由同一境界中生出，在行书、草书方面尤其如此。        书者介绍：高进，笔名高源，军人出身，大学本科学历，中国著名书法家。高进自幼酷爱书法，尤其对甲骨文书法的发展研究有很深造诣。其作品展销全国多省及美、英、法、日、澳、香港、台湾等国家和地区，并成功举办首届海峡两岸周易书画论坛并获金奖。据了解，高进多年来相继为抗洪抢险、抗震救灾、中国残联红十字会、福利基金会、慈善总会捐赠作品，多年被香港举办书画家评选获《中国百强书画家》称号，并在国际华人书画界获《最具收藏书画家》称号。 书法线条艺术及楷行草饭点画用笔简述：书法是一种线条艺术，作品的神韵、意态、布白，结体，都要通过一笔一画的线条体现出来，各家各派都有不同风格的特点，只有仔细推敲，印在脑子里，对字体笔画看的熟了，自然领会帖上的特点。开始下笔照着帖写，帖上怎样写的，就“依样画葫芦”，千万不可按照自己的想法随意更改。写完后对照字帖，找出自己书写的毛病，加以改正。在练习临写过程中以眼、脑、手三者互相联在一起，集中精力苦下功夫，逐步临写得形貌相似，更进一步达到神理接近，领会用笔的要点。 楷行草在其发展过程中，点画用笔也随着时代的潜移，发生了一些微妙的变化，并非如赵孟頫所言“用笔千古不易”。从王羲之、智永等人的书迹来看，他们对圆锥形毛笔笔尖与笔腹各个面的作用已体察入微，而他们腕运的强劲自如，线条的丰富多变，已达到令后人顶礼膜拜的程度。“惟笔软则奇怪生焉”，魏晋书家对此的理解是深刻的，这种理解的深度应与当时隶体与章草未废，书家的腕运得到充分训练有关。 |
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