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对于大多数人来说，欣赏山水画只止于能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家这种造型的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为这幅字画他们看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种欣赏的方式其实就是线性的思维方式，很片面不深入。
如果是水墨大写意山水画，就很难欣赏了，因为它太抽象。当然，一般人用这种方法欣赏山水画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅山水画作品的好坏，不是以简单的“像”或 “不像”来衡量的。
《万山红遍层林尽染》 李可染 就艺术而论，我们衡量一件山水画作品的好坏，或欣赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作品的主题，或者说山水画作品中所折射出的某种观念、思想和情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到这种目的的方式。因此像与不像是不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
傅抱石《松林观瀑》 那么，作为“内行人”的画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，看画一般是先看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”是一种高雅的艺术审美享受，常常是中国画家们力求达到的境界。
《巨然晴峰图》张大千 1、审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知山水画上画的是什么？画得像或不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的还是笨拙的等等，总之要自己平心静气地进行直观的感受。
2、第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和主题的理解再加以对作品的时代背景和时代精神总体思考，这就需要充分调动我们各方面的能力。
3、我们可以一步一步地想下去：这幅山水画作者想要表现什么？是通过什么手法来表达的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或悲伤。还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
最后，山水画的欣赏，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的美得体验、文化知识、生活感受等进行丰富的想象、再创造出一个新的意象来。这样才能真正的欣赏到山水画的美来。 点击！ |
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