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国画是我国特有的传统艺术的代表。随着人们生活水平不断提高，国画重新走进人们的视野，被人们所重视，人们开始学着欣赏国画，以满足日益增长的精神追求。 就如何欣赏中国画而论，我们衡量一件绘画作品的好坏。我们欣赏一件绘画作品，首先不在于作品像或不像，而在于绘画作品的主题。或者说绘画作品中所辐射出的某种观念，某种思想，某种情绪，是否可以紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育，应该说这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅是作品一种达到目的的手段，而不是目的本身。因此。像与不像就不能作为衡量作品好坏或者欣赏作品的标准。 那么，应该如何欣赏中国画呢？就中国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势。用美术术语来说就是先体味其'’神韵'’，或者'’神似'’。然后再看他的笔墨趣味，构图、着色、笔力等，最后才看它的造型，即像不像或'形似’，内行人的这种抓'’神韵'’的欣赏方法，当然是抓住了实质，因为'’神韵'’就是一种高雅的艺术审美享受，同时也是中国画家们追求达到的目标。 当然，对于初涉此圈的人来说，要从画中去体验到一种神韵，却并不是一件容易的事。不但需要一定的审美能力，艺术修养，还需要具备一定的绘画方面的基本知识。特别是通过绘画而训练出来的一种'’感觉'’。所以要真正欣赏中国画还得具备多方面的知识和艺术修养。 看懂中国画，需要经过审美感知，审美理解和审美创造三个阶段： 审美感知就是要求我们直观的去感知审美对象及艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么，画的像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔或者写意等等。总之要自己平心静气地进行直观的感受。 在审美感知的基础上，进行审美理解，即在直观感受的基础上进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵，这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解，对作品的表现内容和表达主题的理解，以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步的想下去，作品画的内容，要表现什么，是怎样表现的，所采取的艺术手段是否恰当，能否充分的表达出主题。同时透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情的歌颂，或是辛辣的讽刺。透过画面的气氛，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世，创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验，文化知识，生活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意像。这样你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。 娄师白·荷花 款识——师白写意 钤印——师白（白文） 以国画巨匠娄师白先生的荷花为例，首先从审美感知上，我们看到了荷花，或含苞待放，或娇艳欲滴。看到了大写意的墨叶，将墨分五色表现的淋漓尽致。 接下来，从审美理解上，我们可以感受这幅作品笔墨娴熟构图清奇。尺长花茎徐徐而出，浓、淡、焦墨写出大片荷叶，以胭脂画花，一上一下。做含苞、点花蕾疏密有致。作品在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。这种红花墨叶的艺术表现形式正是齐派的代表技法之一。 在第三部，视觉创造中，我们可以深深的感悟到，娄师白大师的红花墨叶和白石老人的红花墨叶有所不同。白石老人创作的红花墨叶生机盎然，具有烂漫的情趣。对于美好生活的向往可以从作品中感受到。 娄师白大师主要创作、生活在新时代，他亲身感受到了国富民强，所以作品体现的是一种真实的、积极向上的美。尤其是最上方的一朵荷花，迎风盛开，傲然独立，深深体现出中国人民在新时代的幸福感和文化自信。
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