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-- 国画艺术 -- 在我国，国画有着悠久的历史，它伴随着中华文化的发展持续至今，是我国极富民族特色的传统艺术形式之一，经过数千年的淘洗和不断创新，国画俨然成为当今最具代表性的艺术形式之一。 怎样去赏析一幅绘画作品？ 对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是： 画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？ 《消夏图》 刘贯道 如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。 观《消夏图》，第一时间问大家，这幅作品如何？ 许多人回答的肯定是对画面的描述：画中有个男子躺在椅几上，他正在......周围的环境是......这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。 那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。写意的作品，先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。
那么，如何正确衡量一幅作品的好坏？ 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。 观《疏松幽岫亭》，我们可以很清晰的看到，画中有几株松树，画中没有人物，描述的是大自然的一角，风格明显是静谧苍凉的。 现实中的松树林，是不是这样呢？当然画面是经过画家的主观构图处理的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 《寒山拾得图》 蒋贵 对于审美感知，我们该如何理解？ 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？ 观《寒山拾得图》，画中两位人物性格非常鲜明，无论是衣纹的对比处理，还是神态的处理，使得画面非常形象生动。 所以，画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。 《仙山图》 陈汝言 其二，在审美感知的基础上进行审美理解。 《仙山图》，青山墨树，给人宁静的画面，表现画家心境寂静，一种淡然人生的为人处世之道。所以我们观其画，即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。 这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
积累经验，深入体会作品的意义 其实，欣赏一幅国画作品，关键要通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造。 再观《横竿晴翠图》，折竹弯曲蔓延向上，表现的是该竹子清高、节节上升的艺术精神，正如做人该是正气凌冽，不畏强权。 欣赏作品，必须是通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。深入每一幅作品，感受画家所表达的思想，真正剖析其作品背后的意义。 这样，你便能读懂与辨别它，才能真正获得了启迪和教育。 编辑 | 渔公子 更多相关内容，点击蓝字直达：
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