溪的美，鱼知道；那流泪倾诉的依赖，难分离。。。
风的柔，山知道；那留在千年的故事，难忘记。。。
我们知道，杜甫的一生是悲惨的，他所经历的政治挫折、贫穷、疾病、逃亡，都是一般人无法想象和承受的；但也正是因为这些苦难与坎坷才铸就了杜甫那悲天怜悯的仁者情怀，才造就了那一篇篇超越时空的动人诗篇，也最终成就了他'诗圣'的美誉。
杜甫的出名，它有一个过程。其实，在他在世的时候，声名不算大，甚至于还有些寥落，这里面有一些特殊的原因。
从文学上来讲：
盛唐的诗人写诗、欣赏诗，他们喜欢歌颂理想的；而杜甫的诗，特别是在中年以后，大多数是诗是抨击现实，揭露社会黑暗的。
盛唐人喜欢诗歌里面表现天才的艺术创造力。比如李白：'天生我材必有用，千金散尽还复来'，'君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回'，他们喜欢这样子的。而杜甫的诗，更注重锤炼语言，所谓'语不惊人死不休'。
从格调上来讲：
盛唐的诗人，喜欢明快的、乐观的、高昂的诗。而杜甫的诗，比较沉郁、比较委婉、比较深厚、比较低回。
所以，杜甫当时的创作，虽然在文学史上来看，已经达到了一个非常成熟的阶段，但是他可能跟当时那个时代的审美的趣味、审美的理想有点错位。
杜甫的诗圣之'圣'，这是指他的诗歌创作：'集成传统，开辟新风'。
那么在唐代产生了律诗，成为后代中国古典诗歌的典范的一种艺术形式。其中，杜甫就是唐代律诗最高成就的代表。杜甫一生写了1400多首诗，这里面律诗就有900多首。
杜甫的《登高》诗，被誉为'千古七律第一'，被认为是'一篇之中，句句皆律'，'一句当中，字字皆律'，就是说这个律诗已经写到最高境界。所以说，杜甫的诗不但是对以往艺术传统的集大成，也是开辟了律诗创作的一种新的规范。
《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首《登高》前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。
后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。
此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。
我们说，什么样的语言，才能够凝练成为成语呢？那得是千锤百炼、炉火纯青，把语言的艺术打造到了极致，才能成为千百年来，传颂人口的成语。
杜甫的语言：
'历历开元事，分明在眼前'---历历在目
'将军下笔开生面'---别开生面
'明眸皓齿今何在'---明眸皓齿
'炙手可热势绝伦'---炙手可热
对杜甫诗歌水平的评价，尤其是杜甫与李白的对比，谁优谁劣？历来是后人绕有兴趣的一个话题。
杜甫与李白，一个是现实主义诗歌的集大成者，一个浪漫主义诗歌的最佳代表；一个是'诗圣'，一个是'诗仙'，两人又生活在同一时代，相互有着深厚的友谊。因此，对他们做一个谁高谁低的比较，似乎很有戏剧性，每个人的审美趣味不一样。
比如：欧阳修喜欢李白，王安石偏爱杜甫，苏轼喜欢杜甫，但是从他的创作风格又很接近李白。一般来讲，凡是褒扬李白的，多半是崇尚他的一种自由的人格和精神，天才的艺术创造力；褒扬杜甫的，多半是被他的忧国忧民的思想所感染，被他的集大成者的那种诗歌艺术成就所吸引。所以说，他们各有千秋，平分秋色。总之，就是作为中国古代最伟大的浪漫主义诗人和现实主义诗人。杜甫与李白，谁也不能代替谁，各有长处。
南宋严羽说：'李白有一二妙处子美不能道，子美有一二妙处太白不能作；子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁'。就是李白的飘逸，杜甫是做不来的；但是杜甫的沉郁顿挫，李白也做不到。
还是韩愈说的好：'李杜文章在，光焰万丈长'，对他们的评价都很高，所以我们说，诗仙李白和诗圣杜甫，是中国古典艺术发展史当中的'双子星'，而且也是中华民族古代几千年发展中亮丽的风景。
因此，杜甫的诗对后世的影响很大，历来都有'千家注杜'之说，杜甫在各个地方，留下的历史文化的遗迹也是特别多。光是草堂，四川成都有草堂，夔州有草堂，只要他住过的地方，一般的当地政府，都会修建一个草堂。
人们对杜甫有一种特别的深厚感情，这是为什么呢？因为杜甫的所思所想、所恨所爱、所喜所忧、所悲所乐，都是广大老百姓心里面想的，也是历代文人士大夫的心声，杜甫反映了这种心声。
所以我们说，杜甫那种博大的仁爱的精神，那种执着的政治的信念，那种忧国忧民的忧患意识，和强烈的社会责任感，实际上成为了中华民族的民族性格当中一个重要的组成部分。再加上，中国的古典诗歌，是古典艺术形式当中传播最广、感染力最强的一种艺术表现形式。
大家对杜甫这种崇尚和爱戴、以及追念，也就是理所当然的啦！
