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邸立丰，1958年出生，辽宁锦州人。1986年任职辽宁锦州文联画院，作品《早春》获得世界青年奖。现中国美术馆收藏。1990年毕业于中央美术学院硕士研究生班。其导师靳尚谊、詹建峻。多次荣获中国油画大奖，作品广为各地区人事收藏。1998年在北京举办展览。第一次访问美国，在曼哈顿57街画廊举办展览。在美国密西根大学讲课和展览。1996年创作《大清皇室图》、《无邪的东方》《魔狱罗汉》。2000年在美国纽约大学讲课和展览。参加纽约国际艺术展览。成立邸立丰联谊会。2002年获纽约新泽西博物馆奖。在法国巴黎举办展览。纽约艺术新闻刊登起作品。2004年现任教于鲁迅美术学院。
读懂邸立丰 王 根/文 最近，看了邸立丰和学生的作品展览感觉很爽，很多人认识或了解邸立丰，但你未必读懂邸立丰的作品。 邸立丰是一个充满智慧，精神世界充实的人。他的创作之路可以划定这样一条发展的路线：写实主义→古典主义和浪漫主义→新古典主义。这几个阶段从时间上划分没有特别明显界限，互相交织掺杂。从作品上划分也不是很明确，写实作品也有新古典倾向，新古典主义也有浪漫主义倾向，古典、浪漫、新古典都不是十分明确，但大致上可以划分出来。 写实主义大致时间在1995年之前。古典主义和浪漫主义作品产生于1996年至2000年。自1996年创作《大清皇室图》以后，邸立丰作品进入崭新阶段，水平达到新的高度。2000年以后带有浪漫色彩的新古典主义作品不断增多，自《青青子衿》《葳蕤似林》问世后，作品进入成熟时期。 我们可以沿着这条路线看下去。他的写实人物油画作品，通过细腻的笔法刻画营造出更为直观的艺术氛围，让我们获得视觉上的震撼。代表作品有《未来》《春潮》《双犊情深》《昭觉》。这一阶段基本在学生时代开始至画宫廷题材为止。 1996年创作的《大清皇室图》是邸立丰向世人展示自己的开篇曲。邸立丰宫廷题材作品主要表现的时间段在清末民初时期。巨作《大清皇室图》、《无邪的东方》轰动北京及香港。其独到的表现，深厚的技巧，简朴深刻，庄重清丽。常令人想起逝去的岁月，昨日的辉煌。更是承载着丰富的人物情感，有着年华遗失，繁华不再的独特沧桑感，古典韵味十足。 邸立丰一直坚守着艺术创作和具象写实的风格，他宫廷人物画的古典主义思潮开始盛行，代表作品有《照耀》《皇后烛光》《秉烛》《拿萨克斯风的女孩》《窗前》《夕阳》等。他具有高超的绘画技艺，他的画深深地植根于历史，远离艺术世界流行的时尚，具有永恒性，他描绘出大量典雅秀美的清宫历史画卷。 邸立丰作品浪漫主义的情怀在2000年以后达到高潮，代表作品有《大清皇室图》《放歌》《灿烂的季节》《远方》《秋色》等。邸立丰在本质上是浪漫派画家，主要特征是注重个人感情的表达，形式不受拘束，而且自由奔放，他用浪漫主义手法是通过幻想或复古等手段超越现实。他的绘画中洋溢着的激情，构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力。邸立丰可贵的是，他的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的，所以能够深入人心而具有强大艺术力量。 2010年后，邸立丰的绘画呈现出新古典主义画派的气象。代表作品有《沉思》《深秋感怀》《问道》《青青子衿》《葳蕤似林》《管道》《良辰》等。新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。邸立丰以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风立于画坛。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地追求着理想化的美。 邸立丰在绘画技法上具有创新精神。他在画布上制作肌理来深化艺术语言的表述，摒弃了形与色的约束。在形象塑造上，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。肆意奔放的形式与色彩给人以放荡不羁的韵律与动感，画家在制作过程中还使用了工艺上的喷绘手法，在形式语言上极具现代感与视觉冲击力。作品里透露出苍茫悠远的意境和含意，画面的处理宜古宜今恰到好处。 邸立丰是个唯美主义者，他的作品不管哪个时期，什么样的风格，都融入了唯美的表现形态。唯美主义者都是天真的孩子。邸立丰爱幻想，有丰富的想象力会把作品塑造为绝对的美妙对象，他不断用过去和将来折磨自己。他喜欢听誓言，爱看名著和经典电影，崇尚自我牺牲精神，也不乏幽默感，但更乐于在悲剧中享受凄美。我们在从他作品中捕捉他心灵律动时，更感谢他带给我们的精神食粮。
写实主义作品
周末
古典主义作品
浪漫主义作品
灿烂季节
新古典主义作品
葳蕤似林150x110 cm
邸立丰作品被辽宁日报美术馆收藏
自左至右：本文作者、唐建芳、佟安生、邸立丰
邸立丰师生作品联展
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