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古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。 古诗简介 古诗在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。手法主要为；赋，比，兴。 折叠编辑本段意义
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而<古诗十九首>便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。 折叠编辑本段概述
古体诗，别称古风，《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为 “风” 。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。 折叠 中国古诗词的美丽在哪唐诗之美在言辞，故丰腴。 宋词之美在气骨，故瘦劲。 唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊。宋词如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。 为什么古诗词都那么美？感觉不了解中国语言文字的外国人根本没办法体会到。你说的对，并且现今很多中国人也同样不理解中国传统文化国学之美，扯远了 举例一个网络流传的段子 “You say that you love rain, but you open your umbrella when it rains. You say that you love the sun, but you find a shadow spot when the sun shines. You say that you love the wind, but you close your windows when wind blows. This is why I am afraid, when you say that you love me too.” 把上文放在中文的领域,可以 化成八个不同的中文版本。可怜的是现在大多数人只会普通版 ＜普通版＞： 你说你爱雨， 但当细雨飘洒时你却撑开了伞； 你说你爱太阳， 但当日当空时你却往荫处躲； 你说你爱风， 但当它轻拂时你却紧紧地关上了自己的窗子； 所以当你说你也爱我，我却会为此而烦忧。 ＜文艺版＞: 你说烟雨微芒，兰亭远望；后来轻揽婆娑，深遮霓裳。 你说春光烂漫，绿袖红香；后来内掩西楼，静立卿旁。 你说软风轻拂，醉卧思量；后来紧掩门窗，漫帐成殇。 你说情丝柔肠，如何相忘；我却眼波微转，兀自成霜。 ＜诗经版＞： 子言慕雨，启伞避之。 子言好阳，寻荫拒之。 子言喜风，阖户离之。 子言偕老，吾所畏之。 ＜离骚版＞： 君乐雨兮启伞枝，君乐昼兮林蔽日， 君乐风兮栏帐起，君乐吾兮吾心噬。 ＜七言绝句版＞： 恋雨却怕绣衣湿，喜日偏向树下倚。 欲风总把绮窗关，叫奴如何心付伊。 ＜吴语版＞： 弄刚欢喜落雨，落雨了搞布洋塞； 欢喜塔漾么又谱捏色； 欢喜西剥风么又要丫起来； 弄刚欢喜唔么，搓色唔霉头。 ＜女汉子版＞： 你有本事爱雨天，你有本事别打伞啊！ 你有本事爱阳光，你有本事别乘凉啊！ 你有本事爱吹风，你有本事别关窗啊！ 你有本事说爱我，你有本事捡肥皂啊！ ＜七律压轴版＞： 江南三月雨微茫，罗伞叠烟湿幽香。 夏日微醺正可人，却傍佳木趁荫凉。 霜风清和更初霁，轻蹙蛾眉锁朱窗。 怜卿一片相思意，犹恐流年拆鸳鸯。 传统诗词到底美在哪儿中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗，一定是“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动，然后用诗歌表达出来。 辛弃疾有两句词：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是，每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。人就要有这种爱惜和关怀宇宙万物之心。 到了南北朝，钟嵘的《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物，万物的生长变化又感动了人心，引起人性情的摇荡，而借以表现这种感动和摇荡的最好方式就是诗歌。 古诗词中的各种美唐诗 中国自《诗经》、《楚辞》、《汉赋》、《乐府》以来一直有作诗的传统。《诗经》的诗句多以四字为一句。从汉到魏晋南北朝发展出来的古体诗，有不固定字数的、亦有五言、六言或七言的，但句数不限。隋唐除了承袭了古体诗的体裁，亦同时发展出对结构更为工整的近体诗，如四句的绝句和八句的律诗，对押韵、平仄等等格律上有更严格的要求。在结构上讲求工整均称之余，诗所包含的题材多样化，既有抒发个人情感，亦有深刻反映现实社会的作品，意境深远，达到了很高的艺术水平。 宋词 婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 |
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