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艺术陈述的方式 艺术语言是什么？ 每一部艺术作品都似乎在向我们叙说着什么，都是一个陈述。 每一种艺术都有其自己的语言。一门艺术的独立性的重要标志，就是它自觉到自己的语言与其他艺术语言的差别。 电影想成为艺术，但一直找不到自己的语言，常常只是文学的附庸。谢晋电影模式的主要弊端，就是始终让电影服从于文学，如同被搬到荧幕上的话剧，电影没有获得自主的地位。电影的语言是什么？是蒙太奇，不可以被文学的语言所取代。学电影的人，要问自己你为何做电影，因为电影有自己独特的语言。电影是综合艺术，《走出非洲》融文学、绘画、音乐、形体表演、朗诵……于一体。 绝大部分真正不朽的古典音乐作品，都是无标题音乐。哪怕你无法真正辨别音乐在说什么，那也是情感的叙事、音乐的叙事，甚至达到近乎宗教的意味。什么是纯音乐，纯的意思是，完全以音乐自己的方式将现实意义放进去。纯音乐作为音乐作品完全不依赖于其他的观念，完全用音乐的语言说出了现实内容。歌剧中的歌词往往比较简单，因为不能喧宾夺主。 艺术语言与日常语言的差异是什么？ 符号的意义如何呈现？“+”是什么？符号必须放到陈述之中，符号的意义才得以确定。 日常的语言是分析性陈述。在“分析性陈述”中，所用符号的意义是由符号之间的逻辑关系所确定的，其所指，是一义性的被规定了的（是封闭的）。 艺术的语言不是这样。小学语文考试填空题：冰融化了以后是（填空 ）。班上都填了“水”，只有一个同学填了“春天”。“水”对了，“春天”不对。居然有一个标准答案是“水”？ 在这个例子中，“春天”是“综合性陈述”，冰一定是冰吗，融化一定是物态的变化吗？这个冰完全可以指一段黑暗的岁月。这里可以有想象呀！ 艺术的语言都是综合性陈述。“综合性陈述”不是在明确的告知某一事实或观点，而是在启发和暗示些什么。符号在这种陈述中获得了表象的功能，是开放的、允许想象的。 枯藤老树昏鸦、小桥流水人家……物象转化为象意，充满一种艺韵。
“象意”是“由象及意”。“意”在这里指“象”之“意蕴”。象因此不停留为象，而是展示为意。意又不脱离象，而是始终因象而生，因而保持为感性的。 作品的叙事语调又是什么？ 艺术是综合性陈述，需要在一种语调中叙事。作品不论篇幅大小，都有自己的语境。在介绍语境之前，要先看看什么是“语调”（Tone）。 不同艺术家的风格差异，主要是叙事“语调”的差异。勃拉姆斯和贝多芬不同，肖邦和李斯特不同，他们有不同的语调，作曲家在一定的节奏、风格、措辞的倾向中创造作品。 人类叙事的目的无非三种，传达信息、论证道理（语调只是偶然的伴随）和表达体验。 在艺术的叙事，即以表达感情为目的的叙事中，语调不是伴随现象，它差不多成了叙事的实质，内容的本身。叙事的目的，是为了传达感受！要求客观准确吗？不是！当然，如果没有叙事，只是感动感叹句，也没有用！这两种情况都没有成功传达体验。要表达体验，只能通过叙事，但必须是艺术的叙事。而艺术的叙事就必须把叙事放到一种语调中。比如红楼梦中的王熙凤，就是口头文学家，生动有趣，所以贾母喜欢她。 语调有两类，对象性语调和情感评价性语调。戏剧中有人物登场了，演员要进入这个人物本身，进入情绪意志，遗忘自己，将自己同角色等同。但这只是第一步。什么是好的演员？很快进入角色，哭得泪流满面，并不是好演员的标志。表演并不是再现，而是显示。只是简单再现，并没有成功。再现人物和显现人物，是有差别的。好演员流泪时，观众会知道人物为什么流泪，看清楚了这份情感的性质。在表演时，除了要进入对象性语调，还需要进入情感评价性语调。在表演艺术中，每一个表演者始终必须抓住的一件事情就是两种语调的成功叠加。 两种失败的表演，要么表演者完全进入了对象性语调本身，要么表演者完全进入了自己的情感评价语调。必须在这两个语调之中获得平衡，准确拿捏。比如郎朗，形体表现太多，太富于舞台表演经验，音乐毕竟是听觉的艺术。 作品的双重语境 什么是艺术作品的真正内容？大多数有现实内容的作品，都构成了一个题材事实语境。题材和素材是不同的，直接从生活中来的是素材，被选择进入作品的才是题材。题材如何被选择呢？左拉提倡自然主义写作的观点，照实的写生活，不添加任何来自作者方面的东西。其实左拉本人也做不到。 比如红楼梦，题材事实语境就是家族从盛到衰的故事。掌握了人物和情节，请问你就读懂红楼梦了吗？“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都言作者痴，谁解其中味。”其实读懂红楼梦的人非常少。如何读懂作品呢？在进入其题材事实语境的同时，也要进入其形式完成性语境。红楼梦中最会写诗的是黛玉和湘云，第76回两人联诗。“寒潭渡鹤影，冷月葬花魂”，对中国诗歌艺术赞美的同时，曹雪芹将整个中国文化的悲剧性也展现在读者面前。只有把握了形式完成性语境，才能真正读懂红楼梦。 艺术创作中的关键阶段是灵感（inspiration）。灵感会出乎作者本人的意料。在灵感爆棚阶段创作的作品，才是真正的艺术作品。作者自己看到作品都会发呆，作品竟然超出了作者自己的意料。一个作品如果离不开作者自己的解释，那并不是真正的艺术。诗无达诂，不同的人有不同的诠释。答案在艺术作品本身，即形式完成性语境中。 对于一部作品真正的把握，就是要进入其形式完成性语境，然后每一种题材事实的意义才得到了说明，才被感悟到。一部作品是双重语境，真正的内容不是在题材事实语境，而是在形式完成性语境中。黑格尔说“一部小说并不是因为它情节丰富、人物众多，就是有内容的。而是它给与我们的启发和普遍的真理，才让这部作品有了内容”。作品的形式完成性语境让整个作品作为一个事件得以完整，它的每一个组成的要素都获得了其真实的意义。 诗人过去是、现在是、未来也是人生博大的导师。伟大的艺术作品也是我们的导师。 Bonus Part 讲课中王德峰老师提到了Chopin升C小调幻想即兴曲（FantaisieImpromptu, Op. 6），我特别想让王老师听Daniil Trifonov演奏的版本。 一只熟烂了的曲子，竟然被Daniil弹出了意想不到的况味。 听着听着就流泪了，整个人被音乐包裹，有一种深厚的共情在生长。 手在琴键上抚动，已经完全失去了重量，只有音乐兀自的流浪。 天堂的光，温润内心最柔然的地方，直奔彼岸的信望爱。 Daniil Trifonov，这个用浑身每一个细胞、每一滴血液弹琴的圣洁的傻瓜，简直就是最精微的钢琴传感器，带给听者着魔一般、极致的颠覆体验！可以听一辈子的钢琴大师，美好得不在银河系了。 |
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