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法国洛可可艺术静物画大师 ——夏丹作品赏析（二） 让-巴蒂斯特-西蒙·夏丹（1699年11月2日至1779年12月6日），是18世纪的法国画家。他被认为是静物大师，也以描绘厨房女佣、儿童和家庭活动的风俗画而闻名。精心平衡的构图，柔和的光线扩散，以及颗粒的冲击是他作品的特点。 夏丹出生在巴黎，是一个家具匠的儿子，很少离开这座城市。他住在圣叙尔皮斯附近的左岸，直到1757年，路易十五批准他在卢浮宫有一个工作室和住处。 夏丹于1723年与玛格丽特·圣塔尔签订了婚姻契约，但直到1731年他才与她结婚。他曾与历史画家皮埃尔-雅克·卡泽斯和诺尔-尼古拉斯·科佩尔一起当学徒，并于1724年成为圣吕克学院的大师。 据一位19世纪的作家说，在一个不知名的画家很难引起皇家学院注意的时代，他第一次注意到是在多芬广场(新桥旁)的“小科珀斯克里斯蒂”(比普通的展览晚八天举行)展出了一幅画。1720年路过的凡·洛买下了它，后来帮助了这位年轻的画家。 在1728年的《射线》展览中，他被皇家雕塑学院录取。第二年，他放弃了在圣吕克学院的职位。他靠“以顾客选择给他的任何价格制作各种风格的绘画”和1731年修复枫丹白露的法国美术馆壁画这样的工作谋生。1731年11月，他的儿子让-皮埃尔受洗，女儿玛格丽特-阿涅斯于1733年受洗。1735年，他的妻子玛格丽特去世了，不到两年，玛格丽特-阿涅斯也去世了。 从1737年开始，夏丹定期在沙龙展出。他将被证明是一个“有献身精神的院士”，五十年来经常参加会议，先后担任顾问、司库和秘书，在1761年监督沙龙展览的设置。 他的作品通过对他的风俗画(由弗朗索瓦-伯纳德·莱皮西埃和苏古鲁等艺术家创作)进行复制版画而广受欢迎，这给夏丹带来了“现在被称为版税”的收入。1744年，他第二次结婚，这次是和弗朗索瓦丝-玛格丽特·普格结婚。工会给查丁的财务状况带来了实质性的改善。1745年，一个名叫安热利科-弗朗索瓦丝的女儿出生，但她于1746年去世。 1752年，路易十五授予夏丹500里弗的养老金。在1759年的沙龙上，他展出了九幅画；这是第一个被丹尼斯·狄德罗评论的沙龙，他将被证明是夏丹作品的崇拜者和公开支持者。从1761年开始，他代表沙龙，同时安排展览和担任司库的职责，导致了绘画生产力的下降，以及先前作品的“复制品”的展示。1763年，他对学院的贡献得到了认可，并获得了200里弗的额外退休金。1765年，他被一致推选为鲁昂科学、文学和艺术学院的准会员，但是没有证据表明他离开巴黎去接受这个荣誉。到了1770年，夏丹成为了“第一个退休者”，他的退休金为1400里弗，是学院里最高的。 1740-001《拿着球拍和羽毛球的女孩》 布面油画 66 x 82 cm 意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊
1740-002《勤劳的母亲》 布面油画 39 x 49 cm 私人收藏
1740-003《厨房女佣》 布面油画 37.5 x 46.2 cm 美国华盛顿国家美术馆
这是列支敦士登王储于 1737 年至 1741 年间，所购得的夏丹作品之一。 这样的封建贵族，竟会被如此平民阶级的题材所吸引，说明了当时夏丹的作品，已被社会各阶层广泛的接受。 夏丹的其他作品，很少能像这幅画这么清楚的表明了夏丹有充分的能力，把一个想象中最普通的场景﹝一个少女在削蔬菜﹞，转换成一幅永恒不朽的作品。 夏丹与许多二十世纪抽象派画家不同，他从不放弃透过表象，去追求「纯粹的形式」，或着可以说，他所要采用的是不受主题影响的形式，尽管这条路可能会背离大家的喜好，但他依然不放弃这个形式。 这幅画中的仆人，是一个女孩的真实肖像，他停下手中的工作，双眼出神的凝视着远处，左手拿着一颗洋葱垂了下来，她似乎是在毫无防备的情况下，被画家看到的。 少女的姿势让人想起《喝茶的贵妇》中贵妇的姿势。 夏丹这次虽然还是以暗色调为主，但不像某些风俗画那样，只限于几种色彩，虽然其中裙子的红色，以及头巾的蓝色，使画面显的更加明亮﹝可惜整幅画因年代以久产生裂纹，而影响了原来的美观﹞，但是主宰这幅画的，是少女那庄严静止的身躯， 以及陈列在她周围，那些似乎永恒不动的家中器具。 1740-004《照顾孩子起床》 布面油画 39 x 49 cm 瑞典斯德哥尔摩国家博物馆
1740-005《饭前祈祷》 布面油画 38.4 x 49.5 cm 俄罗斯圣彼得堡隐士博物馆
在那个时代，多数洛可可派的画家，都在创作色情和以神话题材为主的作品，与夏丹以现实生活为主题的画作相去甚远。 当时的洛可可派画家，大多是竞相仿效王室的画师法兰斯瓦． 布雪，或者追随华铎的风格。 但是御用画师布雪，用来装饰宫廷的浮华艳丽作品，已属出类拔萃，而华铎的游乐图，也已达颠峰境界，非他人可比。 夏丹的画，表现了家中静谧虔诚的一幕，与那些矫饰的画作截然不同。 然而，《饭前祈祷》并非全然没有叙事性或道德的意味，当代确实有许多人认为此画是在诠释尚．德．拉封丹﹝1621 ~ 1695 年﹞的一篇寓言故事，其中的道德故事广受欢迎，成为当代儿童必读的作品。 夏丹很可能无意间传递了什么特别的讯息，但书中简朴虔诚的气氛却不容忽略，它强调的是家庭的，或是女性的美德也就是秩序、沈静与虔诚。 画中的女人可能是母亲，也可能是一个女仆，因为那间房子的布置，显然是属于有钱的资产阶级，而她的衣服却显得十分陈旧。 她俯身向前，那是夏丹经常表现的人物姿态。 与两个小孩比较，她不是观赏者注视的中心人物。 那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲，这一切情景都被夏丹维妙维肖地描绘了出来。 另一位年长的女孩，也以同样的表情注视着妹妹。 十八世纪的画家在刻画儿童的技巧上，没有一个人能与夏丹媲美。 这幅画与夏丹的许多其它作品不同，不容置疑地充满了浓郁的感情色彩，即使这种感情是淡然的、含蓄的，甚至是刻意掩饰的。 若不论感情色彩，纯粹就画面而言，不难看出作品的优美。 夏丹再次把背景处理成柔和的暗色调，让人物穿上以浅色调为主的服装，使人物和桌布突显出来。 那妇女的服装颜色较深，反而有助于表现出她在画中的次要地位。 夏丹再次采用厚涂和晕涂结合的技法，使画面显得厚实、粗糙， 如此一来更接近现实生活的质地。 由于年代久远，虽然画面已是裂纹斑斑，但这并不妨碍《饭前祈祷》跻身于十八世纪风俗画中，最受宠爱的作品之列。 1740-006《年轻的女教师》 布面油画 66.7 x 61.6 cm 美国华盛顿国家美术馆
这幅描绘的是一位年轻漂亮的女教师正在专心备课的场景，女教师非常的投入，彷佛已经置身物外，让人感觉 到无比的安静，祥和，意境深远。 通过对女教师的描绘，赞美普通人民教师的崇高的情怀。 1740-007《清洗芜菁的女人》 布面油画 46.2 x 37 cm 私人收藏
1746-001《家庭的乐趣》 1745-1746年 布面油画 42.5 x 35 cm 瑞典斯德哥尔摩国家博物馆
1750-001《玻璃烧瓶和水果的静物》 布面油画 55 x 40 cm 私人收藏
1750-002《野鸡的静物》 布面油画 50 x 60 cm 私人收藏
1750-003《两只兔子的静物》 布面油画 53.5 x 44.2 cm 法国亚眠市皮卡迪博物馆
1750-004《金丝雀》 布面油画 43 x 50 cm 私人收藏
1750-005《银烧杯》 布面油画 41 x 33 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆
静物画是夏丹最喜爱的主题之一，他后期创作的静物画，均极其简朴。 在夏丹的静物画中经常看到这只银杯，想必它是夏丹最珍惜的财物之一。 在他的多数静物画中，物品的种类相当多，画面也显得十分拥挤，不过这幅画很不相同，只描绘了少数几件物品：几个蔬果、银杯、一个碗和两个李子。 夏丹把几个很普通，线条简洁的物品，加以精心的排列在画幅很小的空间下，我们不难体会到，一幅画作要能达到这样的效果是何其不易。 与早年的作品相比，这幅画的色彩运用也比较严谨。 他谨慎地挑选所用的色彩，以赭色和棕色为背景，使银色或红色的物体在暗色系的衬托下显得熠熠生辉。 曾有人说：「如此神奇的艺术，真是深不可测。 色彩虽然一层一层地堆积在一块，但每一层色彩，却都能发挥其艺术气质。 有时，你会感到似乎有一股气流在画布上流动，但往前仔细一看，蒙眬之中却见那股气流，早已烟消云散，若往后一站，画面却再次显得迷茫不清。 」 这样的描述对一位印象派画家也许十分恰当，但因夏丹不是印象派画家，所以如此的赞许或许是一种隔靴搔痒。 欣赏夏丹的画，最重要的是必须注意画中物体的结构安排。 1750-006《绞死火鸡的静物》 布面油画 匈牙利布达佩斯布达佩斯美术博物馆
1755-001《水果、水罐和一个玻璃杯》 布面油画 33.5 x 43 cm 美国华盛顿国家美术馆
1756-001《管家的桌子》 布面油画 38 x 46 cm 私人收藏
1756-002《有白色杯子和水果的静物》 布面油画 33.1 x 41.2 cm 美国华盛顿国家美术馆
1758-001《一罐杏子》 布面油画 50.8 x 57.2 cm 加拿大多伦多安大略美术馆
1759-001《一篮子李子》 布面油画 38.5 x 46 cm 私人收藏
1760-001《死雉和猎袋的静物》 布面油画 72 x 58 cm 私人收藏
1760-002《橄榄罐静物》 布面油画 71 x 98 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆
1760-003《草莓篮法式小吃》 布面油画 46 x 38 cm 私人收藏
1760-004《装有水的玻璃杯》 布面油画 美国宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基艺术博物馆
1760-005《桃子、银酒杯、葡萄和胡桃》 布面油画 37.78 x 46.67cm 美国加州保罗盖兹美术馆
夏丹是法国最杰出的静物及风俗画家。 简单、严谨和自然是他的静物画的风格，题材多为极简单的东西，如厨 房用具、蔬菜、猎物、盛在篮中的水果、鱼等，而其特出之处在厚涂的技法和坚实的色彩，借着纤细的笔触， 以及晕涂、无光泽色的巧妙运用，而产生相当深沉的调子， 它们在视觉上有一种理直气壮的诚挚，而忠实于表 现真实的景象。 1763-001《奶油蛋卷的静物》 布面油画 56 x 47 cm 私人收藏
1763-002《陶瓷茶壶的静物》 布面油画 57 x 47 cm 私人收藏
1763-003《静物-花瓶里的花》 布面油画 45 x 37 cm 苏格兰国家美术馆（英国-爱丁堡）
1764-001《橄榄罐和鸭》 布面油画 152.5 x 96.5 cm 私人收藏
1766-001《艺术的属性》 布面油画 113 x 145 cm 俄罗斯圣彼得堡隐士博物馆
1767-001《军乐器》 布面油画 112 x 144 cm 私人收藏
1767-002《音乐日历中的乐器》 布面油画 112 x 144 cm 私人收藏
1768-001《桃子篮子》 布面油画 39 x 32 cm 私人收藏
1768-002《梨、核桃和一杯酒》 布面油画 33 x 41 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆
1769-001《桌上的静物》 布面油画 68.6 x 58.4 cm 美国加州保罗盖兹美术馆
1771-001《带眼镜的自画像》 纸上蜡笔画 46 x 38 cm 私人收藏
1775-001《弗朗索瓦丝·玛格丽特·普格特的肖像》 纸上蜡笔画 38.5 x 46 cm 私人收藏
1775-002《戴眼镜的自画像》 纸上蜡笔画 38 x 46 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆
1777-001《一个年轻女孩的肖像》 纸上蜡笔画 私人收藏
1777-002《一个孩子的肖像》 纸上蜡笔画 私人收藏
1779-001《画架前的自画像》 纸上蜡笔画 32.5 x 40.5 cm 私人收藏
Chardin-001《喝茶的女士》 纸上木炭素描 私人收藏
Chardin-002《一个忙着封信的女人》 纸上铅笔和钢笔素描 私人收藏
Chardin-003《银酒杯》 布面油画 81 x 64.5 cm 私人收藏
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