回顾到尚书堂画院学习篆刻这段时间，刊石两百余方，练习虽然不多，但其中所学，所思，所感，所悟颇丰。东西学习了，还得回顾所学，反思总结。今选刊满白文印拙作五十方，作为学印过程中阶段性的总结，呈现在师友跟前，希望得到各界师友的点评赐教，批评指正。
满白文印是汉印范式中一颗璀璨夺目的明珠，是工稳一路印风的其中一类印式代表，给人一种雄健厚重，大方端庄，古朴安详的美感。我喜欢她，喜欢她这种精神气质，清丽脱俗。
满白文印跟圆朱文印一样，留红的地方细而少，但要不失气韵，线条光洁细腻而富有弹性，筋道十足，这要求了习印者对刀法较深的把握。稳健的刀工，就是从这里来的。
别看满白文印很工稳很规矩，可以有很多修修补补的余地，其实不然，刻满白文，奏刀不要求很快，但要准，还要狠，不可犹豫。单刀直下，成了一边，转过来补一刀，一条双刀白文就出来了，然后用刀角修理一下转角，链接处，起跟收的地方，就差不多了，修修补补容易使线条变得靡弱，印面伤了神气，这样的做法还是少点好，这就像齐白石先生治印，单刀直下，先刻横，再刻竖，然后用刀角修理链接一下转角处，最后适当做些残破处理，一方印就成了，这怎么一个爽字了得。
无论学习书法，篆刻，还是国画，只是技法训练是永远不够的，技法多熟练，那只是停留在匠人的层面上，胸无半点墨，作品总会容易显得粗浅，缺少点内涵，缺少点能看的东西。文化素养的提升依靠多读书，无论是公众号推文等网络阅读，还是实体书籍阅读，都大有裨益。
孙慰祖先生曾提出，历来大家皆旨印宗秦汉，但汉印不是大萝筐。学习秦汉印，清楚秦汉印中的印脉传承，印风演变是必要的，这是源与流的问题。所以在学习秦汉印的时候，不应该只是拘泥于某一种印式，一个人的精力和时间是很有限的，当然不能多种印风并驾齐驱，忠实一种印风的同时，应该在其他印式上做点有益的尝试。
我在刻满白文的同时，就有穿插尝试过一些其他印式，包括秦印，汉官印，汉私印，汉玉印，汉朱文印，圆朱文印等。这些尝试有的是看到赏心悦目的印式，摹刻数遍，娱乐消遣一下；有时候也出于需要，受人委托按要求制印；有时候还能找找感觉，启发创作灵感，不至于一种印式刻多了僵化思维，止步不前。凡此种种，纵然没做到以小见大，融会贯通，举一反三，但多多少少能提升篆刻素养，开阔眼界，于我有益。
朱简对篆刻艺术之品评标准，乃是一种“刀”与“笔”相结合的原则，即是：“刀笔浑融，无迹可寻，神品也；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也；刀笔之外，而有别趣者，逸品也；有刀锋而锯牙痈股者，外道也；无刀锋而似铁线、墨猪者，庸工也”。
学艺是分阶段的，从一开始主要训练刀法如何刻出严紧整饬的满白文印面，到着重练习印面的文字安排，分朱布白，到后来的深入篆法，体验刀与笔的结合原则。这算是一个短期内初级阶段的系统学习吧，线条从一开始的平正方直到后来粗细，曲直，起收等变化是明显改观的。能刻出一方好的印章实属不易，需要如此循序渐进，不可急于求成。
篆刻艺术自从明代文人兴起发展到今天，在创作上已经渐渐形成为二元论，即是不注重入篆刻语言的形式论和形式与文字内容结合论。印语跟书法作品的文字内容一样，是作者在创作过程中想表达的思想内容，并借此来述志抒情。欣赏篆刻作品，也从“印语”先入目，引起思想感情的共鸣，陶冶性情。篆刻的形式紧贴着文字内容去表现它，才能使形式美与语言美做到完美的统一，收到相得益彰的效果。不注重印语这个现象跟书法创作不择字句一样的普遍存在，不注重作品的文字内容，而把精力都放在作品布局，作品形式上面。这一点我们应该在作品创作中慢慢去注意它。进行有主题内容的作品创作，我们需要多点去尝试。
五十方满白文印选自现阶段整个学习过程，有部分是临摹的，也有好一部分是创作的，而且没按照时间先后排序，水准难免参差不齐，日后路还很长，我会一直走下去，希望能够走得更高，看得更远。
公元二O一六年六月三十日李韦潮记之
