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批评若不自由 赞美则毫无意义
这些内容来自于萨考斯基著作《看照片——100幅美国现代艺术博物馆藏品赏析》，他在前言中写道，本书的首要目的是为读者提供简单的娱乐谈资。除此之外，希望能够透露出一点本博物馆藏品的特点和收藏目的，还有摄影研究涉及到更加广泛的现代艺术和现代艺术鉴赏力方方面面的问题。 作品编号：023 威廉·亨利·杰克逊 美国 1843-1942 暴雨中的喷泉红色峡谷1871 萨氏解读： 回想威廉·亨利·杰克逊的童年，没什么能让他忘掉那段以绘画为乐的时光。当他10岁时，他的母亲给了他一本J.G.开普南的《美国绘画书》。87年后，他说这本书是他生命中最重要的一样东西。从这本书中他学到了如何暗示即将消失的空间，如果把人物画在地面上，而不是看起来像飘着一样。当杰克逊15岁时，他给一位摄影师做兼职修图人，逐渐学会了湿盘技术的技巧。 在联军短期服役后，杰克逊开始游走全美，开拓眼界，向西他尝试做一个牛仔，回头向东又做一位奥马哈牧马人。冒险的尝试给他带来短暂的愉悦，随后他开始专下心来做一名摄影师，记录一条新火车线的建成，还拍印第安人肖像，也做些标准的商业拍摄。 1870年，费迪南德·海登博士邀请杰克逊成为来年美国地质勘测海登负责部分的摄影师。杰克逊是第一个有资格进入黄石地区拍照的人，黄石公园也由此在1872年被确立为第一个国家公园。与其说杰克逊这次是科学性勘测，不如说是次宣传性勘测。在他精彩的自传《定时曝光》中写得很清楚： “海登知道国会每年都会为勘测拨款，直到人们愿意为此买单，他决定让国会一直这样做下去。” 这就是我参与的原因，还没摄影作品出版过，而海登博士认为第一次出版的就应该是好作品。一系列的艺术照片不仅能够支持他的报告，还能给数以千计没去过的人讲好故事。 面对大量的机会，杰克逊有着相当的想像力。对于全新的拍摄主体，他没有被他曾经的成就所禁锢。基于他对这个媒介基本品质的准确把握，让他工作起来富有激情并且自信。他热爱这些宏伟地的天然岩石，热衷于如何将他们清晰简洁地描述出来。 据说杰克逊的照片是说服国会将这片区域保护起来的工具，而且有板有眼。只有几个人看到黄石地区的真容，也许只有那些太天真的人才会相信什么山泉的美丽传说，更别说从石缝中喷出丝丝如羽的泉水了。 译者解读： 这张图最想给大家强调的是简洁。为了让这张照片达到一定的实际作用与价值，摄影师必须找到他最准确的表达方式。一方面基于摄影师走南闯北的社会阅历的积累，另一方面，摄影方面的运筹能力让他能将黄石天然的美迅速捕捉！还在喊拍不出好片的你，再勤奋些才是硬道理！ 作品编号：024 蒂莫西·H·奥·沙利文 美国人，出生于爱尔兰，1840-1882 黑色小舟，科罗拉多河，1871 来自《西经100度以西》 萨氏解读： 蒂莫西·H·奥·沙利文也许是内战中最出色的摄影师了，战后，以摄影师的身份在政府组织的“北纬40度”和“西经100度以西的勘查”中表现也一样优秀。也许正是战时的经历让奥·沙利文能在西部的工作条件下幸存下来：要么极冷极热，要么在危险的水域探索，要么一点水都没有，还有快让人疯掉的蚊子，充满敌意而居心叵测的印地安人。深入荒郊，时不时地怀疑也许自己就会这样消失了。 当然失败常常不可避免。在1871年考察时，奥·沙利文留存了大概300张左右非常不错的负片（不好的照片都从盘上刮掉了，留出玻璃以备后用。）当他们这个考察队在科罗拉多河上翻了几条船后，他留存的这些底片几乎会毁了。 这种条件下一位摄影师首要的才能不再是艺术天分，而是基于对影像的热爱而能从容面对困难的态度。关于他在洪堡特盆地的工作，沙利文说：“在那里眺望会是你一直梦想着的最愉悦的事情；唯一将你拖回现实的是整个旅程中那些数不清的贪婪独特的毒蚊子，还有经常受到人称‘山之苦’的侵袭，让人烧得精疲力尽。所以我们无法在那里工作得更久......，这两点是最难以忍受的，也让你难以持续工作下去” 特别要提到，在他的风景照中，沙利文有着非常棒的自然之眼。他处理天空的方式就可以直观地看到他在解决摄影早期问题时的创新。那时的湿盘只对蓝光敏感，所以天空很容易过曝，呈现出一片空白。那些坚持要表现出我们常见天空的摄影师们会在印制时从另一个负片中填补进去一些云朵。沙利文则不然，他就是让天空变成白色色块，被画面的可见地平线及盘子的边缘包围着。 他的风景照就是精准性与经济性的完美结合，像砖与水泥的关系。那片珍贵的玻璃盘上，每一点都承载着他付出的巨大努力，很难一一评述。 译者解读： 这张照片，最想让你了解的是如何保持自己的独立精神。在大家众口一词地认为在天空中摆几朵云才叫真实的时候，沙利文坚持将天空处理成他看到的那样，将他愉快眺望过的自然精准地呈现在一块小小的玻璃上，而从未想过要去讨好美学！ 译者介绍 露蔓曼 一只不懂教育的摄影师不是一枚好翻译 END |
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