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楷书不好整，有人终其一生无有成就。楷书自唐代之后就江河日下，近几十年有成就者更是屈指可数。（配图与正文无关） 楷书结构也有阴阳变化，只有懂了阴阳变化才能达到结构的统一，要不就是一盘散沙。而唐楷过于规整！很难观察出来，当然也包括后来的楷书。从唐入晋，结构问题就迎刃而解了。 晋代书法，结构阴阳变化很大，比较容易明白结构的阴阳变化。比如《孝女曹娥碑》，把左收右放发挥到了极致。笔画是工具，结构是利用工具的地方。楷书也应该写的很快，太慢就是画字。“透过刀锋看笔锋嘛！碑文和原笔是有很大区别的，参看赵孟頫的墨迹楷书就知道了。 其实，唐楷速度比一般人写行书还快，可是看碑文很慢。这就是一般人很难摆脱”画字“的原因。即使画的非常漂亮，也没有达到”写字“的境界！这就是现在很多人写的跟仿宋体似的缘故，转折顿笔、勾挑等，都是以调整笔锋为目的，而不是写的像为目的。由于调整笔锋习惯不同，因此风格也就不同。”用笔千古不易“，而习惯各有不同，所以风格不同。 比如转折，有的用”耸肩“调整，有的用”暗掠“调整，有的用”外拓“调整。写楷书的高手，根本很难看出回锋的动作，因为他在完成上一笔的时候，在写下一笔的同时已经完成了上下回锋的动作，所以看起来跟写钢笔字似的简单，也就是古人说的”写楷如写草“的缘故。高手写楷书，功力浅的根本不明白为什么秃笔都那么好使，其实是因为高手已经把转折等动作”化于无形“。当然！这些必须有过硬的基本功才可以掌握。 儒家讲究中庸，用笔太方太园都不是上乘书法。方笔为阴，过于粗壮则黑气，故以细笔调合；圆笔为阳，太细则白弱，故以粗壮辅之。只有方圆兼备，才可以在粗细中任意驰骋。”活“是楷书的生命，过活则油滑，应以顿挫辅助，粗细搭配可以增加变化，过于极端则造作。 还有，一寸以上的楷书，必须学会悬肘，因为要想使楷书活起来，不会悬肘几乎做不到。毕竟悬腕，甚至枕腕，有一定的空间局限性。楷书行笔比草书行笔并不慢多少，因为楷书笔画没有简略，笔画繁多，所以看起来慢一些。写楷书和写草书一样，在写上一笔的同时，已经知道下一笔怎么写，这就是王羲之所说”意在笔前“的原因。要使字达到自然轻松，必须做到用笔自然轻松，心无挂碍。 楷书中的虚实，有的是行笔为虚，调整为实；有的是调整为虚，行笔为实。所谓虚者，需“提气”处之。所谓实则以“沉气”处之，如“外拓”为虚,“内㩎”为实。“实”多则凝重内敛，“虚”多则清秀、萧散。过实则笨拙，过虚则散漫。 临帖更应该知道什么是刀法，什么是磨砺。很多书法碑刻由于年久磨砺，所以有很多地方和原来有很大不同。比如由于年事久远！很多碑刻拓片出现断肩、脱节等现象，尽量不要模仿，否则就是“烂石书”。王宠的小楷应该属于此类，还有“墨猪”、“疙瘩”书，都属于造作范畴。很多书法大家的“疙瘩”是顿挫明显造成。很多人不明所以，故意用“疙瘩”处之，结果成为“造作”，写颜体的居多出现此类毛病。 关于颜真卿的“屋漏痕”，是颜真卿和怀素对话时候所说“何如屋漏痕？“很多人根据此种说法故意弄出很多形似”屋漏痕“的笔画。尤其在行草很多地方出现，尤其是长竖比较多见，比如故意断断续续，飞白夹杂其中，其实是对”屋漏痕“的误解。因为颜真卿有一个那样的笔画吗？颜真卿所说的”屋漏痕“是形容用笔有一种流动的感觉，是一种抽象的比喻，而很多人以为是”屋漏痕“的形象比喻，南辕北辙！ 楷书有、描字、做字、画字、写字等境界，写字才是最高境界；描字属于勾勾抹抹最低层次；做字属于对古人理论的误解，笔画不正规，用笔不自然，故意弄出某种形象的层次；画字属于对古人笔画的刻意安排，极力追求像某某古人留下的后遗症。 当然刚开始学书法，必须通过画字这一关，但是如果几十年临帖下来还留在这个层次，就不应该了；写字是明白古人写字用意，基本功扎实，不失法，而形成自己风格的境界。当然基本功不扎实过早进入写字境界，就是乱画了。 |
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