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文人笔墨赋侠风 气韵正大传龙脉——记著名书画家杨雍 书画同源，功在同修，这才是传承书画文化龙脉的正宗方式。自宋元以后书法家与画家的身份就合为一体，书画双功的修行，是历代书画大家的必行路径。时至今朝，书法与绘画分流的现象渐渐变成了远离传统的流弊，书法家不修丹青，画家不磨砺书法的现象，皆让书法或是绘画变成了跛足科目，很难从周全致备的层面把书画文化的龙脉传承下去。遇到当代著名书画家杨雍先生的作品，眼前一亮，心有大悦！因为他执着书画同源的法度，付出了书画同修的卓力，取得了书画一体功立巅峰的造诣，是一位可以把书法文化揽于当下，传承于未来的大手笔。
他的中国画创作以山水和花鸟为写意雄才。画山水笔墨带有师古法修真诀的深厚积淀，用笔绝无疲糜，勾线如铁，勒丝如钢，正向与反向的运行毫无滞碍，绝然娴熟至极，亦是出神入化的境界。这钢打铁铸一般的笔力铺陈，就是宋代范宽刮铁笔力的再现。所以他的山水作品，带着宋初山水的雄魂伟魄，既可以为山立骨，也可以为山传神，从气度到气韵都做出了笔笔见骨的精神塑造。 若画山水之精神，积墨皴法的灵活调度极为重要。中国画坛能用积墨画山水的贤者，前有龚半千、黄宾虹、李可染等山水画大师，当代能用积墨画山水的虽也有其人，但能“以书入画”作积墨的贤者恐少有人能与杨雍相匹。当代杨雍积墨的神通是不愧继龚、黄之后卓有建树的高手。 俗笔积墨，因为把握不好水与墨的渡洇关系，会生成一踏糊涂的写意效果，所以技浅的画家，都视积墨为畏，多以一次晕染的破墨代之。
破墨虽然可以画山水的品逸，但终归无法全面塑造山水的风骨。当代积墨山水，多为破墨囫囵所为，而真正能“以书法入积墨”的正是当代山水的空白。杨雍先生重修积墨奇功，层层叠加，分明无蚀，墨而不污，为山水画的“虚”带进了可与之对称的“实”，完成了山水虚实照见刚柔相济的格调塑造，所以这样的山水画恰是独与天地精神往来的心源物化，引人卧游，赏心悦目。能积墨亦能赋采，青绿山水，雅观清新，与当代审美追求清凉唯美的境界不谋而合，笔墨当随时代的建功亦显卓然。 观赏他的花鸟作品，有一种质如山水雄风的意象扑面而来，也是笔墨直写精气神的奇观佳品。画梅花写意梅枝，大墨含泽质，对水的兑比拿捏的毫分不差，令梅枝铸立铁骨，又如蛟龙带水，枯而不绝，泽而不湿，唯有心通画道，方可以画梅花如此风神卓越。一段墨竹一节气，画竹妙在胸有成竹，意在笔先不呆板，直抒胸襟写品格，画如其人，画既是修，好笔墨源自好境界！他的兰花具有非常鲜明的书写性，如执竹管写兰亭，不激不厉，静溢馨香，是一位真正把画兰当写兰的文人典范。自古文人多戏墨，那是小文人的作派。杨雍的花鸟作品，剔除文人戏墨的小家子气，注入侠客仗剑走天涯的毫迈气度，所以梅兰竹菊非糜艳，正气盎然天地歌！
文人笔墨赋侠风，气韵正大传龙脉。杨雍先生的书法具有碑帖双修的正大收获，以碑学立骨，以帖学生韵，大笔制欹奇，豪墨写雄观，通过笔法的觉悟，把提摁顿点释化成情感的恣意表达。八面出锋，情注空间，这一手能立碑骨能著帖韵的行书好法度，带着米芾的痛快与黄庭坚的无畏，合成笔墨龙脉的滚滚洪流，见证着书画大家的卓越建树！ 著名书画评论家 刘振明 2019年10月29日
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