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此系列为金纳原创作品，同意发表。 金纳：满族，1969年生于北京，现为清华大学美术学院副教授，研究生导师。第十届全国青年联合会委员，第十一届北京市政协委员，第九届北京市青年联合会委员，北京市工笔画学会理事。 1989年毕业于中央美术学院附中，1993年毕业于中央美术学院中国画系。1991年《夏梦》获中日一衣带水中国画大奖赛金奖，并入选全国首届花鸟画展。1993年《丽人》获全国教师书画展三等奖。1994年《幽谷佳人》入选第8届全国美展 《金色版纳又一春》入选第3届全国 美展 。 金纳在当代中国工笔画领域是一位很有成就很有分量的画家，虽然她不刻意宣传自己，静静地画自己的画，安心地在清华大学美术学院教书育人，但她的作品是令人注目的，风格是突出的，她属于那种靠作品说活的画家。   其作品气质、艺术格调上，强调“野逸”多于“富贵”，并把西画的元素融入工笔画创作，形成了工笔花鸟画独具特色的艺术语言和新的艺术面貌，构成了其工笔花鸟画的风格特色，得到学术界的肯定。  金纳的艺术成长环境得天独厚，良好的家庭熏陶、父亲的言传身教、美术学院的专业教育、子承父业的艺术道路，以及再执艺术教鞭的职业选择，艺术之路一片坦途与光明，也铸就了金纳爽朗大度、坦荡宽厚的性格。  在创作中，她专业方向为中国花鸟画，主攻工笔花鸟画的教学和研究，在继承宋元重彩绘画的优秀传统基础上，注重从审美精神到笔墨技法上深入精研。  在教学中，遵循从临摹、写生到创作的教学规律。通过临摹，精研传统；通过写生，升华感受；通过创作，营造意境。鼓励学生表现新题材、尝试新材料。主张在白描临摹中加入写生训练，既培养学生的笔墨造型能力，又提高学生的构图能力，为创作打下厚实的生活基础。  在25年的教学实践中，形成了一整套适于花鸟画创作的教学体系。近年来，源于个人对现代花鸟画大家田世光、俞致贞花鸟画教学与创作的梳理，又将现代花鸟画的临摹、赏析引进教学中，包括于非闇、田世光、俞致贞、潘天寿、王雪涛、郭味蕖等大家。  她的现代花鸟画，无论是表现题材、技法，都与古人的花鸟画面貌拉开了距离，尤其是在表现新思想、新境界与时代精神上，值得当代花鸟画家借鉴与学习。  金纳：中国花鸟画在历经宋元明清的辉煌之后，作为一个古老的画种延续至今，尤其近几十年的发展呈出现繁荣的景象。但是，当代花鸟画在精神内涵和笔墨情趣上已于传统渐行渐远，大量内容空泛、表现语言贫乏的作品制约了当代花鸟画的发展。  因此，如何能够回归传统，继承传统精华，创作出既符合时代审美要求，又有一定精神内涵的作品，是摆在每个画家面前的问题，更是学院派教学中急需探索和解决的重要课题之一。  历史证明，中国花鸟画的发展，必须依赖以下两个方面：其一，对传统的研习；其二，在不断的艺术实践中，逐渐形成个人风貌。前者是学习中国画的必经之路，后者是推动中国画不断发展的动力。  |
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