  古体诗在声律上要求并不严格，但是在体性、风格上要求比近体诗要高。在吟诵古体诗时，要把文体的风格读出来才行。 “古体诗”是对“近体诗”产生以前的一切诗体的统称，古体诗按照不同诗体源流及与音乐的关系分，可以分为“谣谚体”、“诗经体”、“骚体（楚辞体）”、“古风”（或称“古诗”）、“乐府”等。按照字数而论，可以分为三言、四言、五言、六言、七言及杂言等。按照风格内容论，可以分为诗、歌、行、歌行、引等等。 上篇提到，常见的古体诗文体是：四言诗、楚辞、乐府、五古、歌行等。本文就带大家了解这五种诗体的不同吟诵要求。 诗经 四言诗的吟诵要做到节奏均匀。四言的代表作品集《诗经》，就是钟鼓之音，是礼乐文化的象征。 在先秦时期，“不学诗，无以言”。《诗经》在历史上，曾经作为教材出现在学生的课堂上，也曾成为不同国家之间外交、沟通的媒介。《诗经》记述了上下三百多年的历史，纵横了十几个国家、地区，作者上到天子，下到百姓，但凡心内有所感悟，皆发言为诗。描写的场合有尊贵的天子祭祀，有恩爱的夫妻日常，有依节令的农耕生活，有同仇敌忾的决心。包含了社会百态。 子曰：兴于诗、立于礼、成于乐。吟诵《诗经》时，要读出中正平和、温文有礼的感觉。我们以《国风·周南·桃夭》为例： 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。 桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 桃之夭夭 《桃夭》以桃花起兴，写桃花颜色鲜艳，像火一样，“夭夭”叠字，看得人心里暖暖的。盛开的桃花，像极了女子出嫁时兴奋又羞涩的脸颊，人面桃花，两相辉映。以桃花喻美人，希望她在盛开的年龄里，迎来好的归宿。在美人出嫁时，祝福她的婚后生活，希望她夫妻生活和谐美满；桃树会结出丰硕、甜美的桃子，象征着女子可以与丈夫共同孕育新的生命；桃树枝繁叶茂、茂密成荫，眼前虽然是两个新人，经过不断地绵延繁嗣，会成为一个新的家族。 了解了《桃夭》的内容，我们就可以一起来吟诵它了。《诗经》是押韵的，朗读时一定要注意读出尾字的韵脚，类似于“华”、“家”、“蓁”、“人”等字，就必须将尾音腔化，读出和谐、欢乐的氛围。 而“实”字、“室”字等入声字，在读的时候就一定要短促，将它们快速的读出。通篇读下来，体现“入短韵长”的原则。 桃夭 《诗经》之后，谁又是将诗篇流传至今的第一人呢？屈原当之无愧。屈原是中国历史上第一个诗人，写出了中国历史上第一个作品别集——《楚辞》。   楚辞体在吟诵时候的典型特征就是曼声长吟，虚字拖长。《楚辞》是屈原及其弟子宋玉等人的作品，抒发着强烈的个人情感。而且由于楚语是旋律性语言，北方人听不惯，所以古人时常觉得楚歌悲伤。 《楚辞》中的一些篇目是有祭祀性质的。比如《九歌》中的许多篇章，都是祭祀乐歌。随着时间的流逝，我们已经无法得知楚人如何吟唱，而今，只能将《楚辞》作为文学性诗篇。 屈原 下面我们来看一看乐府。 乐府诗的歌唱性很强。在古代，乐府是用来唱的，而不是吟的，有比较明确的乐音和相对明确的节奏。乐府分为很多种，有横吹曲、鼓吹曲、郊庙歌、相和歌等等，每一种都不一样。这就要求我们具备相应的乐府知识，拿到一首乐府要知道他具体是哪一类。 比如《将进酒》属于鼓吹曲，是军乐。军乐的特点是有节奏。 五古诗的吟诵要做到节奏均匀、沉稳简朴。五言古体诗，本身就比较古朴，没有那么多繁复的意象。诗体风格以高古雄浑为主，有的也气体幽灵，风流蕴藉、托辞温厚。无论是比兴寄托，还是以文为诗，五言古体诗是最能体现文人的特征的诗体。在吟诵时，对于平仄不是很讲究。但在平仄之外，对于声母、韵母、声调的搭配很有讲究。也体现了作者对于音乐的感知。
乐府 歌行体的吟诵要做到节奏均匀、快速流畅。大家可以去网上找徐健顺先生吟诵的《将进酒》听一下，感受一下歌行体吟诵的一气呵成、酣畅淋漓。 这些之外，还有一种情况需要单独注意：如果遇到古体和格律掺杂在一起的诗文，要如何进行吟诵呢？ 唐朝以后，格律体大兴，很多人作古体诗的时候受到格律诗的影响，虽然体裁是古体诗，但是也有些句子符合格律。比如古绝体，它是绝句诗，且通常是五绝，押仄声韵；但除了每句的第五个字是仄声以外，前面的四个字都符合格律，比如《春晓》《寻隐者不遇》等。这种要怎么吟诵呢？
春晓 在这方面，并没有学者给出过严谨的结论。小编个人建议按照古体诗的风格进行吟诵，同时分析一下，看看那些合格律的诗句的平长仄短是不是有意义，有意义的，可以按照平长仄短的方法来进行吟诵。  |
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