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提起宋词，人们脑海中最先想到的都是这样一些字眼：美女、爱情、相思怨别。这也是宋词不被一些人喜欢的一个主要原因。他们觉得，宋词过于阴柔娇弱，不是爱，就是恨，真是无病呻吟，格局狭小。读多了宋词，会让人抑郁消沉，心情低落。其实，这完全是一种误解。 我们知道，诗从诞生之初，就被赋予了强烈的政治意义，即“诗言志”。因此，作诗要讲究明白直接，一看就懂，清晰明了。可是词呢？“极命风谣里巷男女哀乐，以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情。”与诗不同，词讲究幽深隐约、深微要渺。一言以概之，词就是要让你看不懂、说不清，而又想得多，想得美。 当词人把描写男女悲欢爱乐之情发挥到极致的时候，词的美感就发挥出来了，完全可以用它来表现贤人君子的情感。例如宋代著名词人晏殊的这首《蝶恋花 槛菊愁烟兰泣露》，是其最深情的一首词，也是宋词坛的千古名作，从头美到尾，写尽相思滋味。全词如下：
很多人不明白，晏殊身为宋初名臣，颇受宋仁宗器重，可以说位高权重，衣食无忧。按理说，这样一位“富贵宰相”，日子应该过得很快活，哪里会有这么多的忧愁，这么多的哀怨呢？事实上，宋词中的忧愁和哀怨，并不一定就是生活中真实的忧愁和哀怨，而是词人对周遭世界的一种独特感悟。 作为婉约派代表词人，晏殊写了许多伤离怀远之作。但是，这首词与其他婉约词不同。它不仅具有婉约词的情致深婉，还具有其他婉约词少见的寥阔高远。可以说，它即体现了婉约词的独特魅力，又在意境上超越了婉约词。 因此，古往今来，这首词备受推崇，流传千古，成为宋词坛的一首千古绝唱。 词作上阙侧重写景，取景狭窄，风格柔婉。首句“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去”，从传统的闺阁庭院写起，描写了秋天清晨庭院的景色。在这里，词人以己之情观物，将景物人格化。于是，菊花脉脉含愁，兰花默默饮泣。主人公独倚小楼，轻拂帘幕，一对飞燕又映入眼帘，让人愈发惆怅。 深秋时节，多情的人对节候总是特别敏感。在主人公眼中，那兰花、菊花、飞燕都充满了愁绪，与主人公一样不耐清寒。她怀着道不清说不明的愁绪，静静地伫立在庭院中。一转眼，天色已晚。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”明月不明白离别的痛苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。 到了此句，词作的情感从含蓄幽微转为强烈直白。自然界中的明月，本无所谓多情还是无情。但在抒情主人公眼中，它似乎不了解离恨之苦，直到快拂晓了还要顾耀人间。既然如此，人们就不应该怨恨它。可是，为什么还偏偏要怨恨它呢？这看似无理的埋怨背后，隐藏着主人公彻夜难眠的煎熬。 下片侧重抒情，境界开阔，风格悲壮。首句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是过片，承上接“到晓”，启下接“独上高楼”。这一句洗尽铅华，纯用白描，没有一丝纤柔颓靡之气息，是流传千古的名句。主人公相思到了极点，彻夜难眠，一大早就独自登上高楼远望。 此时，词境从狭小的帘幕庭院转向广阔辽远的天涯，仿佛天地之间只剩下主人公一个。这种由相思而形成的强烈孤独感，其实和探求人生真理，追求人生更高境界的孤独寂寞是多么相似。在萧索凄凉的景色中，不见所思之人，不见人生理想，无怪乎王国维会用它来形容古今成大事业、大学问毕经的第一境界。 主人公独立高楼，骋目远望，却不见所思之人。于是，便想到寄书往事，“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”满怀希望，欲寄书信，信中写满相思。可现实却是，山高水远，书信不知道该寄去哪里。这一喜一悲之间，一种“满目山河空念远”的悲慨油然而生。至此，整首词就在一种渺茫无端的怅惘中结束了。 整首词虽然描写的是男女之间的相思之情，但是这种相思已经达到了极致。于是，词作就产生了一种更加广阔的意境，完全可以用来表现其他更为深广的情感：比如人们在追求真理道路上的孤独、不被世人理解时的寂寞、甘守清贫不媚俗世的傲然…… 这样的相思摇曳不尽，深婉曲折，却又不一味地低沉绮靡，反而于悲壮之中更显执着与深情。这样的词作当真是极好的，凄美、含蓄、言有尽而意无穷，引人遐想。同时，它也更加证明：宋词真是一种微妙而美丽的东西，只有仔细体会才可以领略玩味。 （文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除） |
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