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温其如玉 卓尔不群 小林斗盦先生一生中致力最勤的是小篆书法，先生秉承秦汉古典精神，尽力达到古人之玄妙；深植晚清篆书书风，深窥吴让之、赵之谦笔法体势之堂奥，在日本书坛中独树一格。 小林斗盦（1916—2007年）本名庸浩，字斗盦，亦字斗庵，后以字行。生前任全日本篆刻联盟会长、中国西泠印社名誉副社长，为当代日本书法篆刻艺术泰斗。先生师承河井荃庐、西川宁诸师，河井荃庐则受邓石如、吴让之、赵之谦书风影响，并曾见吴昌硕当面求教，因此先生所呈现的篆书风格与晚清篆书书风一脉相承。 清朝前期书家篆书的取法，均在二李藩篱之下，虽对石鼓有所关注，并未形成风气。清朝中晚期，随着金石学的兴盛和古文字学的昌明，篆书得到了全面复古和出新的发展。晚清书风主要有两个走向，以徐三庚、赵之谦为代表，承邓石如篆书之风，舒张开朗，行云流水；另一路则以吴大徵、吴昌硕为代表，受杨沂孙影响很大，书风浑厚，气韵高古。 先生的风格取向主要是秉承前者，对于邓派书风潜心研习，先生对赵之谦倍为推崇，结体用笔诸多直接取法，但先生一直在削弱北碑给赵之谦营造的生涩古拙之境，原有突显的棱角和经营的布局渐渐在消失，稍有野趣也难以寻觅，不激不厉而风规自远。先生的篆书给人以乖巧简明、端正平和、丰润饱满之感。虽世人均认为先生的篆书规则由余而激情不足，要比赵之谦、徐三庚逊色，但也不可以此否定先生在篆书艺术上革新创造的意义，单从书法艺术层面来看，先生对秦汉的深刻解读，对古典的独到分析，对传统的本源回归，就是对晚清邓派书风走向审时度势的判断。先生曾说：“我尊重、摹仿古典，并期望分析、咀嚼近代名家的作品，达到创作的完美境界。”先生的实践恰恰也应和了自己的观点。 晚清徐三庚和赵之谦将邓派书法进行夸张修饰，徐三庚结体聚散离合、挪位穿插，行笔颠沛流离、覆水难收，多有失态，赵之谦残破颤抖、调锋遣毫，有精熟之过、轻薄之嫌。清末篆书承习邓派一路，愈演愈烈，习气渐深，终成流弊。二者的书风印风曾风靡一时，对中国和日本都有相当的影响，甚至对当今篆书学习、展览的影响都不可低估。在日本，先生一人之力，难以力挽狂澜，日本现如今的篆书书风失之偏颇，娇柔作态比比皆是，有流于恶俗之嫌。在中国，由于传统文化的根深蒂固，民国出现了一批，诸如赵叔孺、萧退庵、赵铁山等篆书大家，他们同先生一样，识时弊、溯本源，将篆书沿着复古的道路推进，从而使篆书艺术发展又获得蓬勃生机。 钱钟书说道：“复古本身就是一种革新”，先生也说道：“我提倡通过临古的实践，来培育认识上的客观性。与此同时，我认为还有必要进行金石学、文字学、汉语知识等多方面的学习，树立尊重古典、重视传统的信念。”先生将《峄山碑》《三坟记》融于赵之谦笔法，中锋运笔，线条优美并沉着十足；在体势上，婀娜而不恣肆，平正而不呆滞，古调新弹，清新可人。先生的意义，是以复古的姿态来开启篆书革新之门，虽无锣鼓喧天的大刀阔斧，但先生严谨治学态度、完美主义精神，却对篆书革新之路有着小桥流水般的滋养。这对先生所处的时代有着积极的意义，也对当今篆书发展的思考提供了导向。 先生的书风在中国得到了诸多的认同，不少书法爱好者将先生的书作当成范本来临习，以求先生复古之精神、严谨之姿态。一向严谨的先生曾在《告西泠印社社员诸贤书》一文中评述到：追摹赵之谦的赵叔孺，还有近时颇被人评论的黄牧甫等，书法非常低劣。本人愚见，先生之论颇于武断，单纯以书法艺术的标准来衡量，二者水准均在先生之上，时人多认为先生同赵叔孺书风颇为接近，先生如此评述或有自嘲之意？ |
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