解读艺术中的观象自在，肖像画更贴近我们生活！

肖像画家要以敏锐的观察力抓住人物一瞬间的表情，并以高超的表现手段精确刻画出人物的内心风景、灵魂优美、人性深度和性格特征。那位意大利少妇焦孔多夫人（蒙娜丽莎的原型），并非无可挑剔的绝世美女，然而达芬奇的《蒙娜丽莎》的微笑是完美的。

达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》

肖像画发端于艺术家对另一个“像”的“观”，即在具象绘画中实践了对个人形象与人性的表现，实质为观象而赋形。从古典到现代，随着绘画技术与审美的变革，不同时代的“观”之变使得肖像画的风貌也随之流转。

纸本设色

尺寸：纵一三三厘米 横九二·八厘米

收藏：北京故宫博物院藏

肖像画更贴近我们的日常生活

在历史上，无论是东西方，肖像画都曾是王公贵族的专属特权的象征，在摄影未普及的年代，发挥着重要的作用。

时至今日随着社会的发展，油画肖像高级定制已不仅仅是宗教、皇室、贵族少数阶层的专属特权，它离我们的日常生活也更为贴近，而我们对于艺术和美的需求也变得尤为重要。

下面让我们走进肖像艺术，欣赏不同风格的一些画家肖像油画作品：

姜国芳《梦中芙蓉》布面油画 61 cm x 38cm2003年作

李贵军《蜻蜓》 布面油画 132×113cm 2016年作

王志友《母与子》 布面油画 90×90cm年代不详

王沂东 《 碧桃图》 布面油画 60×50cm 2018年作

范学贤 《窗外阳光正好》 布面油画 60×70cm 2019年作

这些艺术家风格各异，在他们笔下，肖像画不再被定义为简单的“再现”，而是将画与被画二者的精神融为一体；不是主体与客体的博弈，而是一种契合。