《竹石》的主题是什么？

您好，我是老乔，一名职业画家，很高兴回答您的问题。

《竹石》主题是什么？顾名思义肯定是竹子和石头。

板桥与竹石

提到《竹石》大家都会想到郑板桥的《竹石图》和题在《竹石图》的诗《竹石》。

郑板桥，原名郑變，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。

竹石

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚韧，

任你东南西北风。

“诗是无形画，画是有形诗”这句话在《竹石图》上表达的淋漓尽致。

《竹石图》上画的三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆。

书画家启功在《论书绝句》中评郑板桥：坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占，二百年前旧板桥。

中国绘画中的“四君子”

在中国画的历史上，以自然图像做类似的托寓约成熟于宋代。而将梅、兰、竹、菊比作“四君子”，则已是明代的事了。

在古代文人都喜爱四君子，首先是因为它们与“文”的关系密切。关于四君子的文化及故事比比皆是，如“竹林七贤”、“梅妻鹤子”等人物故事，“梅兄”、“菊友”之类的雅称，“梅风”（早春的风、“兰日”（春日）、“菊花节”（重阳节）等等的节令别称……直到今日还有许多书画家都习惯用“梅兰竹菊”来表现提款的月份。

古代文人有自觉的文化观念和历史意识，喜欢给自己的生活和语言披上“文”的色彩，图画不能尽意，就题诗作跋，加盖印章。

元代画竹石

元代，墨竹在继承宋金传统的基础上更是风格多样。画竹发展到元代，可谓是史无前例。

倘若我们对元代画竹的画家做一初步统计，就会发现，从赵孟頫开始，整个画家群中，擅竹者将近三分之一。如果在算上对墨竹偶有涉及的，则半数以上。

在这种有趣的现象背后，自然包括了政治因素，汉族文人士大夫不甘异族统治，对于文人来说，竹是真正的全德君子，成为当时一些汉族清高文人所选择的最适合主题。

元代画竹，已人为地掺入另一种标准，即人的品格，这被认为与他的艺术不可分离，从中表达着元代人的一种思想，人格和绘画的一致性。

元—赵孟頫《枯枝竹时图》

赵孟頫，字子昂，汗族，号松雪道人，南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人。

元—顾安《竹石图》

顾安，元画家，字定之，号迂讷居士，淮东人，家昆山。

明清画竹石

明清时期画的竹画风，正式呈现大写意的特点，以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感。

如徐渭的《竹石图》为例，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在宣纸上用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平。

明—徐渭《竹石图》

徐渭，汉族，绍兴府山阴人，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

明代还有一位比较有特点的画家他就是姚绶，姚绶的《竹石图》，以竹、石入画，以湿笔接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出，枝叶繁茂，笔笔有神，墨韵生动。

明—姚绶《竹石图》

姚绶，字公绶，号丹丘，又号古庵、云东逸史，官江西永宁知府。攻书画，兼能诗。

【总结】

郑板桥在其《题画竹六十九则》中赞美道“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。

苏东坡也对竹子情有独钟，言及此君，“食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也”。

这样看来不仅仅是画家爱画竹，欣赏竹的清风高节。竹也在人们生活中，占据着举足轻重的地位

我是老乔，一名职业画家，喜欢书画艺术的朋友点点关注。

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