|
1 清朝乾隆年间的扬州街头，是当时的一大文艺圣地，就像今天北京的798，上海的M50，上街走一遭，总会遇到几个卖画的读书人，卖画的架势和收费也各不相同。 问第一家画怎么卖，书生涨红了脸，声音细如蚊子般：“都是些拙作，小生今年上京赶考，想攒些路上的盘缠，您随便给就是了”。 问第二家，人家规矩地作揖道：“看大人气貌不凡，想是对字画颇有研究，鄙人粗糙之作没法入眼，大人随意赏些小钱，或以米肉易之，亦可。” 第三家，不用开口问，摊前摆着一幅字写得明明白白：大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。礼物食物都不如银子好，毕竟你送来的东西未必是我喜欢的。最好给现银别赊账，我心里高兴，就给你画的也好。我人老体弱，就不跟你们说那些有的没的了。 当时城市里的普通打工者一个月大约能赚1.5两银子，九品官的年薪也仅35两银子，还不够买这位画家几幅画。 这位谈起钱来毫不遮掩、态度酷炫的大爷，就是郑燮（xiè），也就是大家熟知的郑板桥。  *以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。  郑板桥《润格》石刻拓片，市博物馆三楼郑板桥专题展在展。该书作于乾隆二十四年（1759），是郑板桥在扬州卖书画时写的价目表。 2 我们许多人认识郑板桥都是从语文课本上，毕竟这首诗当年可是要背诵全文的： 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 也正因为这首诗，郑板桥擅长画竹子的印象也深深地印在了我们的脑海里。  郑板桥《“咬定青山”竹图》石刻拓片，市博物馆三楼郑板桥专题展在展。句句写竹，但句句不出现竹字，委婉含蓄，耐人寻味。 问题来了，他的竹子到底好在哪里，为什么卖得这么贵还有人来求，想必未必有多少人说得清楚。 这里先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片的，原本画家们画竹子是有！颜！色！的！ 比如宋徽宗的竹子，颜色上装饰性很强。  北宋 赵佶 竹禽图 宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的。  ▲ 南宋 马麟 梅竹图页  宋-佚名-梅竹聚禽图 据说苏轼还曾画过红色的竹子。  而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。  宋 徐禹功 雪中梅竹图 辽宁省博物馆 3 从什么时候开始，中国画的主流开始追捧墨竹？ 转折点就在元朝。 当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿对元朝廷归顺，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。 文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门，在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。  元 倪瓒 梧竹秀石图轴 好了，交代完背景，说回郑板桥的画吧。 郑板桥一生活了73岁，祖父为廪生，父亲教授书馆，算的上耕读之家，书香门第。郑板桥活动的时期正值史家所称的“康乾盛世”，也是文人画的鼎盛期，他抱着“得志泽加于民”和“修身、齐家、治国、平天下”的人生理想走进仕途，成为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，并于山东范县、潍县做邑令十一年，他勤政廉明，爱民如子，绝苞苴，无留牍。特别是在潍县任上，为救民于倒悬，他“设粥厂、捐廉代输、开仓赈贷、以工代赈”，千方百计解救灾民。引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，晚年在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。 先来看几幅郑板桥的墨竹。  郑板桥《一枝竹十五片叶呈七太守》图卷轴，市博物馆三楼郑板桥专题展在展。  《画雨竹》图卷轴，市博物馆三楼 郑板桥专题展在展。 从郑板桥的多幅墨竹图可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。 但是你有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征…… 来看一眼自然界的竹子。 真正长土里的竹子，竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细，跟狗尾巴草似的呢？ 但是，郑板桥就是要这么画竹子，就是要画得这么瘦。 竹之所以被称为“君子”，是因为他枝杆挺拔修长，四季青翠，傲雪凌霜，文人们咏竹写竹，是用竹子来比喻人正直不屈、不畏险阻的美好品质。 如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、复制，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。 因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。 劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算我被排挤、被去官，变成了小老百姓一个，可我就是要一身正气，不跟你们贪官污吏同流合污。 4 除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。 由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。 郑板桥的诗书画，人称“三绝”。他的诗文，直抒血性，同情人民，鞭挞丑恶，像《逃荒行》《还家行》《思归行》，堪与杜甫的“三吏”“三别”相媲美。他的书法，怒不同人，独创一格，以隶楷为主、篆隶楷行相参、并杂以兰竹画法入书，自称“六分半书”。他的绘画，师法造化，继承传统，多绘兰竹石，尤精于竹。画兰，秀叶疏花，极具姿致；画竹，潇洒劲秀，形神俱足；画石，峭拔瘦硬，昂然向上。再配以点睛之题跋，极富哲理，有“郑竹、郑兰”之誉。 郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”（隶书的一种）融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。 郑板桥“难得糊涂”石刻拓片，市博物馆三楼郑板桥专题展在展。该书作于乾隆十六年（1751），板桥时年五十九岁，用他独创的“六分半书”体写就。 郑板桥行书《短歌行》卷轴，市博物馆三楼郑板桥专题展在展。 当时流行的是整齐匀称的楷体，他认为“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵”，在40岁中进士以后就很少再写了。 “板桥体”从视觉上就有着强烈的个性，仿佛放飞了自我，非常大胆。仔细看郑板桥的运笔却暗藏玄机。他将笔划的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密都重新打乱排列，错落穿插，却乱中有序，自成一派，放肆中又带着克制，才形成这种独特的节奏和韵律感。 郑板桥的厉害就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和群众基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？ 毕竟，除了郑板桥，你还能说出几个扬州八怪？ 《清官板桥 三绝传世——郑板桥专题展》9月7日——10月7日在临沂市博物馆三楼书画展厅展出，欢迎观展。 等你们到10月7日哦~ |
|
|
