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本文摘选自《艺术品》2019年2月刊《明代园林题材绘画中松竹图式的人文精神—以文徵明园林题材绘画为例》，更多精彩内容请关注艺术品APP。 园林绘画的肇端，学界公认是唐代王维所绘《辋川图》。一直到明朝，大画家“明四家”沈周之后，以园林为题材的绘画开始兴盛。以文徵明的园林题材山水画最为代表。
而文徵明在这一类作品中，多以表现文人生活的园林为主要描写对象，并且，以园林庭院中建筑为题，而松树、竹林成为每幅作品中的标配，笔者称之为“松竹图式”。
文徵明的松竹图式，不但影响了绘画、造园，甚至影响了当时及其后的文人生活风尚。 文徵明的曾孙文震亨，在“中国古代名士雅致生活的美学指南”《长物志》中写道: “松、柏古虽并称，然最高贵者，必以松为首。天目最上，然不易种。取栝子松植堂前广庭，或广台之上，不妨对偶。斋中宜植一株，下用文石为台，或太湖石为栏俱可。”“辟地数亩，尽去杂树，四周石垒令稍高，以石柱朱栏围之，竹下不留纤尘片叶，可席地而坐，或留石台、石凳之属。”松树、竹林成为建造园林的标配。
史书记载，拙政园主人邀请了文征明参与拙政园的设计建造。 文徵明设计的苏州拙政园，被后人誉为“天下园林之母。”明末造园家计成，总结吸取前人造园经验，以画意造园，写成了中国最早、最系统的造园著作《园冶》，是文人造园理论的代表作。 “文徵明这个名字在中国历史上代表一种集文人、官僚、诗人、艺术家于一身的传统儒家的理想典型，一个在人品和事业上都无可挑剔的人”——安妮·克莱普（Anne Clapp）。在所有的明代画家中，文徵明是最具代表性的理想文人艺术家。
文徵明大量的运用松竹图式创作园林画，正是其纸上苦心经营的结果。 明代园林是人为建造的环境，是山水自然的微缩。在“崇尚自然”的前提之下，所有的人工痕迹都要求“宛若天成”，因此园林中的一切都是被赋予人格的“自然”。
明代园林题材绘画，在此基础上进一步思考了：人在自然中应该如何生存？这既是那个时代文人、画家的集体艺术自觉，也是那个时代传统文化的进步。 |
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