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——张发安 当今诗坛上无论写新诗或旧体的，都有个说法：写诗的人远比读诗的人多。有人直言写诗乃是小圈子里的事。认为旧体诗的语言载体从本质上看是文言，亦称雅言。要说“面向广大读者”，那是不切实际的奢望。 余以为，近体诗的语言载体，并不是唯一的绝对的文言化。评论诗的品位与审美价值，主要看意境（形象）。近体诗的格律其本质在音韵上。唐诗三百首，今天不少人还读得懂。可是，现在有的格律诗，明知是今人写的，有的却读不懂，有些读来诘屈聱牙。有人说用平水韵是因为有入声字，多了一种音韵，增强了表现力，音韵美。要这样说，古体诗怎么也比不上民歌和歌曲的旋律美。一次诗会，主持人提议把各位的作品拿出来朗诵下。有人说，怎么朗诵嘛，你把入声读得出来吗？读起来怪腔怪调的。全场哑口无言。相传唐诗压卷作者王之涣等人的诗当时可以唱，试问今人的近体诗有几首能传唱的？新韵在表现生活和感情上更宽阔更自由些，为何那么看重入声？如果说格律诗是写给少数人看的，要是这样，都从少数出发，少数再少数，如此发展下去，最终不就“没数”吗了？！ 从历史上看，流传到今的唐宋名家名篇名句，绝大多数文字都是浅近流畅的，有的还像今天的白话。而当今有些人在格律诗写作上，为了合律，搜肠刮肚，找些生僻古奥的字眼去合平仄，无论读和看，都不那么流畅顺眼，远离了时代和读者。由于过分强调形式偏重外在格律，一些诗赛活动，口说新、旧韵都可，而实际上重旧韵轻新韵，批评出律的多，难见到重意蕴而容忍个别出律的事例。 康震教授（北师大博士生导师）在《中国诗词大会》第三季总决赛中说：“文无第一”……崔颢的《黄鹤楼》被称为“唐诗第一”也有很多人不认可。但是似乎有一首诗被称为“七律之冠”争议并不多，这便是老杜的《登高》。 笔者认为，这就要看是以内容为主还是以形式为主，若以内容为主，崔颢的《黄鹤楼》确有“盛唐气象”，杜甫的《登高》就其时代和内容都不具备“盛唐气象”。单就形式表现，杜诗确属“完美”。而崔诗因其内容和音韵旋律美等原因，流传最为广泛。 中国人打麻将，用的是“筒条万”等组合出各种形式，其间自有个人的表现和乐趣，所以很普及。而写诗，余谓之“文字组合”，这种组合方式、难度远远大于和高于麻将组合，内容更加丰富。从最早的“春晚”开始，年年把相声、小品抬举得很高，而诗词歌赋，自摆“地摊”。所以有了“唐诗宋词今段子”的说法。诗之悲哀，国之悲哀也！ 今人写旧体诗，应与时俱进，为了不受过多死框框的束缚，用新韵自由得多，但却被一些人看不起，列入另册，要求标明“新韵”。余以为，这个做法就不对，广大读者都用今音读诗，不知为何要另标“新韵”？既然“平水韵”是正宗，那就该让用“平水韵”的人去标注“平水韵”才对，也好让后人知道此乃“正宗”也！ 有人说，用什么韵写诗，是我的自由。没错！那我也可以说，评论也是我的自由！旧瓶子不可能再装古人烤的酒了，因为有些粮食也被污染或“转基因”了，而烤法也因其环境发生变化，烤出的酒不会全是古时古人那个味了。已是全国扶贫奔小康了，还有几处“鸡声茅店月”？ 从唐诗看，被称之唐人“七绝圣手”王昌龄的《闺怨》： 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 又如：晚唐诗人金昌绪的五言绝句《春怨》： 打起黄莺儿，莫教技上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。 唐代朱庆馀的七绝《近试上张籍水部》： 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。 此诗，通过细致入微的心理描写，塑造了一个鲜活的新娘形象，（借指应试者）巧妙地向主考官试探自个“入时无”，人物形象，绘声绘影，如在眼前。 上述事例，足以说明近体诗是可以通过塑造艺术形象反映现实生活的，作者的思想感情可从其刻画的艺术形象中表现出来。 笔者认为，现今写近体诗，有些过分讲“意象”、“意境”，追求高雅、空灵，往往失去身边一些有诗意的题材，使我们的诗词离现实生活越来越远，路子越走越狭窄，这就是人们所说的“不接地气”！ 笔者认为，当今写近体诗还须多从现实出发。诗词是文学艺术，它既是现实生活的反映，又是作者思想感情的表现。后者既有个人的表现，又有“大我”的表现。过多地在“小我”上做文章，脱离群众，其审美价值不大。 要复兴中华文明，离不得诗。生活处处有诗，诗化生活，这才是我们的美学追求！ |
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