陈秋平系列讲座（六）怎样设计剧本的事件

转自：编剧易铭的博客

原文地址：陈秋平系列讲座（六）怎样设计剧本的事件作者：蓝田美玉2010

你有了主题框架人物，接下来怎么走，怎么样设计一个个的事件。

为什么要探讨怎么在剧本中写事件？

我们在很多剧本甚至电视剧中，看了半天没发生什么事儿。我们觉得不好看，不吸引我。这是我们看电视的心理模式是有关系的。我们看电视就是为了看故事，很多编剧写剧本的时候不知道怎么写事件，所以我觉得值得探讨。三个细分理由。故事是戏剧的基本元素之一就是事件，讲故事写剧本是需要有戏剧性的故事讲出来，戏剧性的故事包括动作事件冲突这三个基本元素，动作有事件触发，不同人物产生不同动作，就产生了冲突，时间动作冲突三位一体形成了戏剧性，事件是戏剧的基本元素之一，我们要好好讲一讲，第二个原因是编制事件是编剧的基本功，不会讲事件，就不会讲故事，不会组织一系列事件，故事就不好看。第三个理由，一个剧本或者电影电视剧，是有一连串一系列相互有逻辑关系的事件组成的。任何复杂的剧本我们分析，都是有这么几个事件，而这几个事件又相互关联，所以我们看得下去，能聚精会神看完。正因为剧本有若干事件有机组成，我们必须学会一个事件一个事件去写，去设计。

既然设计一系列事件这么重要，我们再认真研究一下，什么叫事件。概念，我的理解，因为某个原因触发，有某个特定发展过程，导致某个结果的一系列事实的全过程，就是事件。这其实是个完整的过程。剧本中的事件，是用简略的方式将观众带入角色所处的规定情境中，这时候就需要一个事件，有这样一个事件才能让人物活起来，才能让我们观众感同身受。剧本中的事件的要件，一，必须有足够的冲击力，让人物一下子动起来，是有触发激励打破宁静作用的。二、能够引起观众关注和期待，三、能够引起一系列连锁反应、四、能造成人物之间的冲突和纠结，冲突是外部的，纠结是内在的。五、能够激发观众的想象空间，一个剧本事件至少有这五种构成要素。我们讲有戏和没戏的时候涉及到这个，我们在设计事件的时候，要用至少这五个要件来考量一下。

我们要反向的讲一个概念，事件与事实的区别，事实也叫非事件。生活中会发生很多事儿，有些能构成事件，有些不能，他们是怎么样来区别的呢？其实最主要的是明确概念，他们不是完全分裂的，事实是事件的片段，事件是若干事实有因果串联起来的过程。如果你走路，有人摔倒，是事实。怎么构成事件呢？摔倒的是老年人，自己站不起来，于是产生动作，有年轻人要上前，被女友拉住，因为有彭宇事件，闹到法庭，情侣产生矛盾和口角，最后老年人没及时抢救而死，这样整个过程就成了事件。我们在剧本中要写的是事件，不是片段事实。太多剧本小说中，看到作者不会写事件，我们看到的是毫无关联的分裂的事实，而不是事件。如果一串联的事实用至少刚才五个要点扣在一起，形成有因果关系，能触发观众兴趣有逻辑关系的事件，所以，一定要会区分事实和事件。

三位一体怎么样理解？三位一体是戏剧性的特征，这三个元素是互动紧密关联的，三位一体实际讲的是戏剧与故事的关系，有事情发生，发生在某人物身上，人物被触动，产生欲望目标任务动作，所以说，事件触发动作，而不同的动作产生冲突错位差异，冲突不断在事情当中发展，促进事件延续，甚至导致逻辑性结果，这整个过程就构成了我们所说的故事的戏剧性。事件和戏剧性实际是三位一体的关系。

事件与戏剧任务的关系。戏剧任务是编剧要让人物完成的任务，剧中人物的人物和戏剧任务不一定是合一的，有的时候编剧在人物的人物中埋藏了编剧自己的人物，比如打仗的戏，编剧要在其中表达兄弟情，所以，戏剧任务是编剧想通过人物事件完成的人物，有别于人物的人物，人物的任务有可能是戏剧任务，也有可能和戏剧任务是分离的。因为有时候编剧在人物任务下面埋藏了一个自己要人物完成的任务。

事件和戏剧人物的关系，一个故事是若干事件有机串联的，每个事件本身是有任务的，有可能是人物任务，或者编辑任务，我们一定要探讨事件和戏剧关系的话呢，其实就是事件是为这个阶段的戏剧任务服务的，事件必须完成这个阶段戏剧所赋予人物的戏剧任务。戏剧任务是这个事件所要表达的小主题。

事件与主题的关系，主题是这个剧的总戏剧任务，经过若干事件，若干事件最终结合起来，表达总主题。

事件分类，可能会超过这几件。

一、封闭式事件。事件之间相对独立，有头有尾。

二、开放式事件，主要指结尾是开放的，主要是为了连接下一个事情，是连续性事件。第一果成为第二因，这样串联起来。

三、被腰斩的事件，比如破案剧，在某地方所有线索都断了。也可能在某地方会被捡起来继续说。

四、结局上扬的事件

五、结局下沉的事件，悲剧负面的。

怎样设计事件，这是本讲最关键的问题。要注意以下原则或者技巧，可能会把事件设置比较好。

第一、引爆的原则，我们最怕的是，看一个剧老不知道他要讲什么，最容易把观众注意力一下拉过来的，就是加一个引爆点，可是是大事件，车祸，爆炸，也可能是小事件，恋人的眼神，羞涩，让观众觉得两人有戏。一定要用短暂明确有冲击力的东西让人把注意力期望挑起来，在麦基故事中叫激励事件。

第二、变化的原则，事件一定要有变化的过程，开头这样，结尾一定不这样，或者结尾这样，发展一定不同，要有螺旋上升，波浪发展，有变化，有大弧线，人物出来到结局要有变化，甚至是相反的。

第三、误导与意外的原则，编剧要会设局，把观众往沟里带，出来意外。

第四、放与收的原则，研究观众心情，期望值，给他，上扬，往回要，夺取，满足，但不要一味放，要收。

第五、节奏，事件发展中要有节奏意识，节奏的处理与发展，动静，快慢，的结合，强弱的变化，视觉冲击的起伏变化。

第六、无事生非原则，编剧就是一个挑拨离间无事生非的人，一定借助某些人物手口把事端挑起来，否则不好看。

第七、极致性原则，张力，把事情往极致推，也叫下狠手，不要太仁慈，比如正面人物，让观众喜欢后，开始折磨这个人，给他设计坑，陷阱，危机，打压他，整他，让他处于绝境，不要轻易放手，只有这样才能让戏极致性发展。

第八、天堂地狱之路的原则，有的事件不断走上坡路，有的是倒过来，

第九、创作秘籍，压弹簧，这是很好设置事件的技巧，压弹簧有两个重要构成因素，反向压，给力越大，弹起来的高度越高。具体讲就是，假如让人物成功，就反向用，前面要失败得不得了。让人物哭，悲，前面就让他喜，得意，众人捧，骄傲，以为自己是神仙，摔下来的结局就很惨。每个事件设计，要知道结尾，然后倒着使劲儿。这就是设计事件最核心的技巧。

事件之间的组合方式。事件组合应该是有机的。有哪些形式呢？

第一、单元式组合。比如西游记就是，师徒四人西天取经，碰到妖怪，这就是激励事件，接下来他们怎么样斗妖怪，最终逃过一劫，事件结束，又遇到第二个，第三个，故事相对独立，这就是单元式，男人帮就是。

第二、收尾重叠式，第一事件的尾部很可能成为第二个事件的因。

第三、平行或者交替式。两个事件同时发展，我们看到的是一个画面，但是两事件交替出现。

第四、分叉式组合，一个案件派了两个行动组，两个行动组任务不一样，事件发生就不一样。

第五、归一式。事件合到一起。

第六、终点转起点。刚才的第二种有可能是也有可能不是，他仅仅是形式上的重叠，但有时候我们可以从内在上连接他。第一个事件的结尾成为第二个事件的引爆点。

第七、俄罗斯套娃式组合。就是大事件套小事件。一个套一个或者多个，这多个小事件可能会有一定关联。

第八、魔幻之门式。故事走不出去了，想办法打开，却进入完全不同的事件，和前一个事件完全分离，从一个事件跳到另一个事件。

第九、游戏冲关式。一关比一关更困难。

今天内容就这些，就是告诉大家我们是把一个故事分解成若干事件来讲的，这个事件有些文艺理论也叫情节，相互关联的情节构成作品，一个电影可能会有三五个事件，一个三十集电视剧可能事件就很多了，也许一集一个，也许三集，若干事件结合起来，就成了大的电视剧。这样的结构形式尤其在影视剧中特别明显，在小说就相对自由松一些。小说可以随时拿起放掉或者反复看，戏剧是不可逆转的实时观看，所以要紧紧扣住观众，一定要有讲故事的技巧。今天讲的就是用事件的设计组合完成影视剧作品。

下面是提问时间。

1、新人每天必做的功课？读书，看片，做影片分析，就是拉片子。为了练笔可以写一些小东西，影评，小剧，平时看到的有趣的东西记录下来，作为素材。形成这样生活习惯，锻炼我们的观察能力。做编剧的任务是给人讲故事，所以你可以给人讲故事，看人的反应。

2、两个平行事件是不是必须交集才能有矛盾冲突？如果是副线为主线服务，最好是能有交集有碰撞，引起某些冲突，形成某些交叉。如果是一直平行下去，可能是第二种功能，一种价值的对比。比如婚姻价值，这样可能一直不会交集，但你在看的时候会发现这两种婚姻是帮助了你思考，或者帮助观众接受你想表达的主题，观众自己来做结论。这就是对比，映衬或者陪衬。

3、地点高度集中的话，怎么编故事？是不是说一个剧场景变化不多？场景固然是故事变化的因素，但核心却是人物的动作，为什么要地点高度集中呢？可能是你的故事极致化，比如在一个房间里，那你设计的时候肯定是在一个场景就能完成的，比如故事就发生在天台，一个人要自杀，另一个人要阻止，那就不可能换场景了，换就是为了回忆或者增加故事的紧张感，主场景是不可能换的，怎么样编故事是根据动作来的，动作越强烈，你就不断给他设置越来越强烈的阻碍，反之阻碍越强，动作也越强，有人举例夜店  狙击电话亭。通常情况下，场景集中是一种需要，我们讲一个故事的情况下，肯定是有个特定限制，故事本身或者是讲故事方式需要，场景不要太多。比如故事本身需要，经费限制，编剧想这样有助故事更精彩。不管如何，场景小肯定约束难度更大，怎么样编故事取决于人物或者任务的动作，你把人物动作设置好，不断给他找阻碍，再小的场景也可以讲好故事。你仔细分析上面电影，他就是在这里面设置强烈动作和阻碍，而且不受场景限制。对话肯定也是，对话也是为故事服务的。武林外传也是，情景喜剧是固定场景，场景和故事发生也有个模式化问题。比如我爱我家，这种室内剧是按照话剧的模式来写的，是一种样式类型，也挺有意思的，可以写出丰富的故事，完成丰富的人物塑造，当然这样比较考功力，我们平时都是场景自由转换的。

4、写小说直接写出心理描写好吗？会不会显得太没有潜台词？写小说最大的优势就是随时可以写出心理活动。人的思想是用语言构成的，没语言的叫形象思维。小说是最容易的。剧本就不能写心理了。尽管可以用画外音来表现，但尽量要少用，尽量要让他能看得见，听得见。

5、怎么去拉片子？写下人物对白动作剧情吗？这是个模糊提法，是去分析剧本，方法很多，有一种是直接写对白动作，实际上就是在看的过程中还原剧本，这是最简单最笨的方法，但是不是最没用的，即便这样也是有用的。特例，有作家曾经是很多文学大师的书记员，结果若干年后书记员成为作家。实际上摹写剧本，等于临摹画，这是一种学习方式。画画书法都会有这个，这也是模仿体会的过程。有一种是在研究结构，就不用写对白动作，只是还原成一个故事梗概，这就让你学会写故事框架和梗概。再专业细致的，你可以只记录精彩台词，伏笔，拐点，结扣子解扣子，有几个扣子，怎么解开的，这都可以做笔记，拉片子。通过一部剧去学习，也是方法之一。

6、通过对话反应各自心理故事来完成一个故事，比如在天台上反应一个人被强拆而自杀，官员来阻止自杀，这就是一个场景，戏怎么拍，故事怎么讲？这是一个开放式问题，我所讲的可能是故事之一，你提这个问题，核心是什么？是怎么写这个事件吗？是怎么把戏写得吸引人。我个人思路，有个编辑说他陷入僵局，父亲去世，女儿把骨灰抱回老家，在老屋子遇到离婚的母亲，母女这场戏，怎么写精彩？我们探讨，他给的场景前提我们可以加进很多想象，前提母女之间是有矛盾的，女儿对母亲有抱怨，母亲想和好。我说你不能当做生活片段来写，这也可以回答我们怎么设计事件的问题。这个难题就是不会设置事件所引起的。怎么把这段戏形成事件呢？我们不妨打开思路，比方女儿在她父亲临死前有了一些前戏，比如父亲临死前对女儿说，自己一辈子有件事情很内疚，不想带到坟墓里，女儿惊讶，父亲说，母亲没死，还活着，多次想见你，别我驳回，我现在很后悔，自己想死后葬回老家，想办法联系上母亲，比如找谁谁。这时候，老屋中，有人敲门，这就是触发事件，平静没打破，进来复古少妇，说是你们家房客，回来找以前遗留的东西。比如带错钥匙，保险柜打不开，聊天中说自己婚姻不幸福，女孩一开始很烦，后来被吸引，感觉同情她，第二天第三天可能还来，打电话给开锁公司，还是没解决，女孩的同情越来越深，保险柜被开锁公司打开后，拿出来一些老照片，女孩看到是自己家的照片，有父亲，自己和妈妈，突然她发现妈妈就是来访的少妇，这时候她 突然接到电话，爸爸让联系的阿姨告诉女孩说妈妈在大洋彼岸已经去世，原来来访的是妈妈的灵魂，在弥留之际请求原谅，也许是自己的幻觉，这么一段戏就完成了那个编剧很好的诉求，让母女产生宽恕，但又不是没有戏的常态，可能是很精彩的事件。为什么我们写很多戏不好看？是因为我们没学会怎么样设计事件。天台上的事件，被拆迁的为什么不离开，官员为什么来劝导，一定要找到一个触发事件，这个触发事件一定要朝着某个动作，要设置障碍，设置最后一个拐点，你朝这个思路想，比如官员认识跳楼的人，跳楼的人有诉求，这个剧要讲什么，戏剧任务是什么？我们可能要百种设计主题，但最终要服从戏剧任务，并本身构成事件。完成这样一个过程，故事就好看，人物关系就会发生变化，情节就会朝前推动，规律是一样的。

7、事件是不是一定要设置悬念？剧情被观众猜到了，算不算失败？有意思。第一个，回答是肯定的，事件又触发因素，吊起观众胃口，就是悬念，悬念有两个解释，广义的只要能引起观众关注的，吊起观众胃口形成期待的，都可以叫悬念。狭义的是难解的迷局，引起人的好奇心。事件构成因素中很重要的就是设置悬念。触发因素有时候就能吊起人的好奇心，是悬念。剧情被猜问题。你在讲故事的时候，两种可能性都有，对结局的猜测，引起事情就有结局，观众是有期待的，期待的就是结局。对于结局的猜测有时候不难，很多看头就知道尾，为什么都能猜透结局还要看呢？因为你把两人的距离拉开了，让人想不通为什么两人能在一起。虽然知道结局，但想知道过程，所以这样的设计是成立的，知道结局，更想知道怎么样达到结局。第二种是倒过来，你设置各种误导层层迷雾，甚至是多种可能性的展示，让人迷失，不断寻找结局，这时候你就是把结局当做戏核，这两种都是可以的。所以，猜到结局不一定是失败，是看你的设计，如果你想藏结局被人猜到，这就是失败，知道结局，拿上乏味，这也是失败，知道结局，想知道过程，这是成功。你把结局藏得非常巧妙，让观众屡次猜屡次错，这也不能叫失败。

8、写布局的时候，怎么让人不感到拖沓，吸引人看到抛包袱的时候。为什么会拖沓，我们要找原因，找到原因才能避免拖沓。拖沓就是没有进展，老停留在一个地方，发展很慢。你可能老没在事件上。怎么设置事件？引爆点引起观众注意力期待。没设置事件开端，观众看的是常态，肯定拖沓。引起事件，但没有跟进，也会拖沓。比如两人开始恋爱，男人外向女人内向，那男人就开始追啊，老写男的不追，东整西扯，那肯定拖沓。如果男人一说，女人马上同意，那也不对啊，那又进入一种常态。你要给主角设置障碍。要跟进，变化，不断设置障碍，满足一点，马上卡住，收放自如。拐点节奏来得快一点。你只要变化，拐点多了，就不会枯燥拖沓。枯燥的原因就是美拐点没变化。

9、怎么检验电影剧本的质量？上一讲是专题讲的。怎么是好剧本？我们要找好剧本，写好剧本，怎么样检验？我通俗叫做有意思和有意义。如果都有，一定是质量好的剧本，没有就是烂剧本，有一就是平庸之作。有意思就是好看，怎么构成好看？故事精彩人物鲜活节奏紧凑错落，要有震撼力感染力，总言之看的津津有味，被带动，过瘾，舒畅的享受，回头品味还受到启发教育。这叫有意义。有意义的叫有核心价值人文价值。当然有意思不能庸俗化低俗化，这样就没有人文价值。我们可以用这两点评价别人的作品，要求自己的作品。

10、讲一下剧本中的起承转合，怎么样运用好，写得比较有趣。起承转合是个模糊的词，起，引爆起范儿，吊起注意力胃口，制造观众好奇探究心理。故事开始的一两分钟不是真正的起，是一两分钟常态过后，出现激励事件，打破宁静，这就叫起。起后肯定要引起动作，照这个方向走一段时间，问题紧张感要加剧，要加阻力。转就是拐点，期待被打破，麦基很狠，一个人倒霉的时候，麦基让人倒霉的不得了。合就是给一个结局，是收拢。事实上过程还要复杂些。起承转合的关键在哪里？重要元素就是起了什么，没起来后面就没了依据和基础。有两种可能性，你起来的是人的动作，形成接下来事件故事就是人完成这个动作。达到目标，你一个石头砸过去引发了动作，刺激了他，有了动作以后编剧要做的就是给他设置障碍。还有一种起，更微妙复杂，并不是简单起动作，而是起了一个关系，接下来编剧就是让关系往下走，发生转变和转换，比如男女四目一对，两人成了准爱人，就有了互动发展，产生冲突，阶段性冲突产生拐点，这就是关系的变化，起好办了，后面就顺理成章了。写好起承转合，故事就有趣了。

如果你能随手写下你写作时候遇到的问题，拿给我看，那样会更好。