|
写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。 写意画的创作，是用笔墨语言创造中国式的绘画作品。作为创作，它不是对别人作品的简单重复，也不是对大自然的照抄照搬，更不是凭空捏造。作为一个过程，它需要长期的学习训练。作为结果，它凝结着作者体力和脑力的双重劳动。 要说临摹和写生是创作的前期准备，那么创作就是学习国画的最终目的。 对于多数中老年人来说，经过一段时间的学习训练，都能学会国画的创作。而要画出一幅水准较高的作品，那就需要更长时间的反复研究。大家要根据各人的经历、体力和家庭条件确定学习目标、方式和方法，制订学习计划，做到心中有数，切实可行。 五个来源；创作时首先遇到的问题是画什么，也就是创作的题材。不论什么画种，不论谁都是如此。画家们在开笔之前的铺纸、研墨、膏笔不一定是有意的，但在这些动作的过程中大脑搜索题材是肯定的。 对于学画时间不长的人来说，创作的题材主要来源于临摹和写生，这当然是远远不够的。对于一个老道的画家来说，一句好诗、一次谈话，甚至抬眼一望都可能成为一幅好的作品。 一般来说，创作的题材主要来源于五个方面，这就是一幅写生、一段回忆、一张好画、一个命题、一张照片。 事实上，自然界随处都在展示各种各样的现象，随时都在发生各种各样的事件。只要我们留心观察，注意研究，就不难发现，创作的题材是丰富多彩的，是源源不断的。 四个要点；中老年人学习国画，包括国画的创作，必须把握好四个要点。 (一).由少到多；初学者不要看啥都好，什么都画，这样摊的太宽，精力分散，到头来啥都知道啥都画不好，更谈不上创作。应盯准一样，选择一个构图，一种画法，反复练习，待熟练掌握后再向周边扩展。 用色也是如此。比如山水画，应该首先掌握赭石和花青的用法，然后再学习其他颜色的用法。 (二).由小到大；练习创作应该先画小画，再画大画。因为大画内容较多，构图复杂，初学者难以驾驭，稍不注意就会前功尽弃。一般情况下，三尺斗方、四尺三开、四尺斗方、三尺整张就可以了。最多是四尺整张。 (三).由前到后；不论山水、人物、还是花鸟，用笔顺序都应该是由前到后，或者说由近到远。表现在画面上，就是由下到上。前面的具体一点，后边的概括一点，这样做比较主动。当然画熟了，从什么地方起笔都是可以的。 一说到前后远近，就必然涉及到透视。中国画是散点透视，而且不像西画那样严格，但又不是不讲透视。这一点，需要在创作实践中逐步领会。应该说明的是，在同一幅画中，表现的不同对象之间，一定要注意透视比例的协调统一，一定要符合人们的视角习惯。 (四).由淡到浓；和花鸟画相比，山水画囊括的内容更多一些，表现的方法更丰富的一些，创作的难度也就更大一些。但山水画也有它的好处——可以多次叠加。根据这一特点，采取先淡后浓的办法，既能有效地减少失误，又能使画面显得丰满厚实。具体做法是：先用铅笔或淡墨把腹稿的大体轮廓画在纸上，然后按照自己的想法，用较淡的墨勾勒擦点，逐步画满，最后用浓墨整理。墨稿干透后再用色，也是由淡到浓，不要急于到位。要知道，淡了能浓，浓了无法淡。 三个阶段；一个成功的画家大致都要经过三个阶段。第一阶段是画形象。通过临摹、素描、写生和初步创作，表现自然界物体和生命的基本形状和态势。也就是俗话说的画啥像啥。第二阶段是玩笔墨。就是用笔墨语言塑造理想的形象，展示中国画的独特风采。第三阶段是品哲学。就是重视研究自然规律，在作品中制造对立，统一矛盾，丰富内涵，体现思想，提升品位。 中老年人没有必要套用此法，但可以比照自身，寻找差距，缺啥补啥。 两个构图；构图是创作中经常遇到的问题，特别是山水画显得尤为重要。这一方面，“马一角”、“夏半边”等先贤们给我们提供了成功的范例。当代一些国画大家也在实践中总结了好多构图形式。这些都需要我们去认真学习研究。 其实，理解中国画的构图并不难。用官话来说，就是画面的组织关系。用俗话来说，就是把耳闻目睹的一些有意义的现象咬碎嚼烂，彻底消化，然后按照需要捏扁摔圆，重新组合。 两个构图，是关于构图的两句话，中老年人朋友们只要掌握这两句话，就可以不断生发，随意演化。这就是心中有“井”字，笔下走“之”字。 第一句话，是在开笔之前，假想纸上有一个等分的“井”字，然后把需要表现的重点内容安排在“井”字的任何一个交叉点上，这样就可以避免大的偏差。 第二句话，就是要认识和学会我国传统文化中的太极两仪图。从构图需要去考虑，至少应该理解以下四个方面的含义。其一，它用最概括、最直接的方式展示了古代哲学思想的精华。其二，它的内容是既对立又统一的阴阳关系。其三，阴阳是按照一定规律不断变化的：阴中有阳，阳中有阴，阴消阳长，阳消阴长。其四，它是一个圆满统一的整体。 前人觉得太极两仪图中的运动形式类似“之”字，由此提出了“之”字型的构图形式。现在看来，它更像“S”。看看各位大师的画作，几乎都是“S”构成的。山的轮廓、水的边沿，人物的组合，花鸟的掩映都是这样。因此，“S”是一个永恒的构图形式，墨如此，白也如此。 在创作实践中，“S”可以灵活运用，正的、反的、变形的，或取其一段，或几个连用，都可以使画面气韵生动，合谐统一。 一份情感；国画创作是画家情感的冲动。反过来看，一幅好画一定会勾起人的情感。 情感是需要培养的。在画家的眼中，大自然就是生命，生命是有灵性的。因此要学会带着情感去观察自然，读懂自然，学会和大自然沟通。这样才能加深情感，画出情感。 写意画是一个夸张的艺术，而夸张应该是合理的，有规则的。夸张不仅要考虑个人感受，还要考虑别人的感受。张扬笔墨、不顾形体的做法是不可取的。不然别人看了不但不会感动，反而感到厌恶。 国画作品没有一个统一的标准，要说有标准，这个标准就在读者的眼中，在大家的心里。只有把自己沉下去，才能把品位提上来。要注意听取不同意见，择其善者而从之。孤芳自赏的人只能是原地踏步，最终画不出好画。 作画如做人，要把大众情感、大众观点永远放在第一位。 愿越来越多的中老年人喜欢上国画！通过国画使大家健康长寿！ 我是一位70岁以上的老人！本站主要是些学习体验与分享(其中会引用一些作品的原话并结合我的一生体会与经验加工整理而成！在此一并感谢！如有不妥之处敬请与我联系,我会妥善处理，谢谢！)我写的主要是中老年人各方面应注意的事儿！退休后我希望通过这个平台广交朋友，互助交流，共筑美好生活！！！！！！ 更多文章请参看 http://www. 赵站长的博客。期待大家的光临与指教哦^0^！欢迎大家转发！ |
|
|
