|
黄秋园先生是位百年难遇的一位大画家，了不起，比黄宾虹先生还高明。——黄君壁 1986年，一位来自江西南昌某画家的儿子，在北京的中国美术馆展览馆，为他已经辞世七年的父亲举办了一场画展。这位南昌画家生前曾说，我这一辈子别无他求，只要在我死后能办一场我的作品展，也就死而无憾了。
黄秋园《江山雪霁图》 但要在中国美术馆办展，合计约要2000多元的场租及住宿费、旅差费等，把当时只拿每月几十元工资的他难住了。无奈之余，他寄希望于诉求有关部门得以解决，但得到的答复是“这是你的个人行为”。不得已，他只有无偿捐出六幅父亲的画，才勉强凑齐了相关费用，得以前往北京。
黄秋园《山水》 一番辛劳之后，画展如愿在中国美术馆的展览馆举办了。然而父亲藉藉无名的名声，让众多艺术爱好者心存疑惑。在画展开幕的前期，前来参观的人却屈指可数，可谓反响平平。
黄秋园《山水》 一传十，十传百，来观展的人多了，场面一下子热门了起来。据说，当时北京许多这个美院的教授，那个画院的专家，都一个个傻呆呆地看着，仿佛许久未曾受到过的震撼，忽然都赶在今天到来了。在临近画展闭幕时，刘海粟专程从外地赶来，只为一睹画展风采。“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”李可染也来了，激动地不能自己，“国家有像颜回这样的大师，居然无人知晓，羞愧啊，羞愧啊......”黄秋园（1914—1979），名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟，江西南昌人，生前为南昌市人民银行职员、南昌国画研究会副会长。故后被江西美术家协会追认为会员，中央美术学院追聘为名誉兼任教授，中国画研究院追聘为名誉院委委员。 
黄秋园《山水》 黄秋园一生，不过短短六十五载，生前远离名利，一生大半都在银行做着小职员，却默默地献身艺术，即便困顿也不趋媚于世俗。死后过去七年，才以“大师”的身份被全国画界奇迹般地发现。
黄秋园《墨梅图》 黄秋园的作品就是放在故宫里也是精品，他是江西的光荣，也是我们民族的光荣。他的作品可以作为我国文化界的一个项目拿到国际上去宣传。1914年，黄秋园出生在江西南昌一个寒门家庭，父亲在南昌剑声中学教书，母亲为家乡贤达。未过多久，黄秋园就表现出对绘画的强烈兴趣，仅仅七岁就已经在临摹《芥子园》。
黄秋园《山水界画》 左莲青是黄秋园父亲的好友，也是另一位南昌籍艺术大师傅抱石的老师。为了不使黄秋园绘画的悟性遭到埋没，父亲便请左莲青日后能教他作画。看着年龄不大，却在绘画上天份极高的黄秋园，左莲青自然一口应允。
黄秋园《山水》 中学刚刚读完，黄秋园就失学了，爱好绘画的他转而进入裱画店，做了一年的学徒工。裱画店的学徒经历，不仅让黄秋园能接触到大量的古今名画，而且也让他结识了众多的收藏家和购画人。本就痴迷于绘画的黄秋园加倍用功地临摹着古画，他的仿古画竟也深受藏家的青睐，开始竞相求购他的画作。黄秋园由此从学徒工转而为以卖画为生，此时他仅有十九岁。
黄秋园《仿北宋范宽溪山行旅图》 “父亲每天除了工作、吃饭、睡觉，几乎把所有的时间都用在绘画上。”多年后，黄秋园的儿子黄良楷，在回忆他当年作画的场景时，如此说道。
黄秋园《层岩古木图》 然而身在旧社会那个动荡的年代，仅仅想要依靠卖画来养家，毕竟杯水车薪。1938年，刚满24岁的黄秋园在伯父的介绍下，考入了江西裕民银行，担任文书一职。时逢抗战时期，为了响应国内反日救亡的口号，黄秋园将自己近期创作的画作来到江西的泰和县和贛县，参加抗日义卖画展。现场高涨的民众情绪，竟然将黄秋园的画抢购一空。黄秋园当即将所卖款项全部赠难民救济会。
黄秋园《古木悬岩图》 四十年代，香港曾有欣赏黄秋园画功的人想聘请他出国作画。黄秋园却不为所动，“我追求的是民族传统，我要表现的是祖国山河，离开祖国的山山水水，我还画什幺呢？”在黄秋园看来，祖国既是中华文化的摇篮，也是中国书画的根源，只有立足于国家的青山绿水之间，自己的画才有国画的生命力。
黄秋园《深山飞泉图》 新中国成立后，黄秋园成为南昌人民银行的一名科员，一直到1970年退休，黄秋园已在银行系统工作了三十多年。虽然只是银行的小职员，但是黄秋园却将他几乎所有的业余时间，都奉献给了绘画。没钱买宣纸，他便画在银行浅黄的包装纸上；没钱装裱，画就迭成一堆；没机会展出，他仍然自得其乐地创作。
黄秋园《古木幽泉图》 可是野路子出身的黄秋园，一生从未接受过科班教育，也未曾有过正规的拜师学艺，这为讲究画道正统的美术协会所不以为然，美协一直没有把黄秋园考虑引入会内。将艺术视为一生财富的黄秋园，最大的愿望就是能举办一场自己的个人画展。
黄秋园《花鸟》
为了满足父亲黄秋园的愿望，儿子黄良楷四处奔波、自筹经费。1975年，恰逢当年裱画时的旧友前来家中作客，黄秋园兴奋地与故人痛饮，这时突然闻听可以办他的画展时，惊喜地连筷子都掉落在地上。
黄秋园《梧桐闲吟图》 李可染先生曾经在评价黄秋园的画时说：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”
黄秋园《归山图》 他的绘画，山水、花卉、人物无所不工，尤以山水画成就最高，影响最大。与他后期的山水画相比，黄秋园是现代少有的精通界画的绘画大师。
黄秋园《蓬莱仙境图》 界画是国画中一个很有特色的画种，特点就是使用界尺引线作画。在山水画中表现亭台楼阁的横平竖直，往往就是用界尺来辅助完成的。但界画过于精密的写实风格，使人不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，所以不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上。宋元以后，文人画日渐兴盛，界画逐渐被视为工匠所为，地位日益低下。从19世纪和20世纪近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。
黄秋园《雪景仙阁》 而在黄秋园的笔下，他将界画与大青绿山水相结合，工整而不拘泥，雍容典雅，具有很强的感染力。黄秋园的界画，没有工匠般的俗气，无论楼阁、观宇、飞檐、廊曲多么繁复，都表现得精妙绝到、穷形尽相，如照相写真一般，令人叹为观止。
黄秋园《山水》 黄秋园的山水画，往往以气势磅礴的巨幅形成强大的气场，以顶天立地的构图火力全开，点线密集，不留空白，通篇满纸笔墨看起来郁郁葱葱，又能在茂密处透露出浓淡深浅的空灵之气。
黄秋园《石壁断云图》 凡是读懂黄秋园山水画的人都普遍认为，他的山水是“以元人笔墨，运宋人丘壑”。层峦叠嶂、骨体坚实的山水面貌，犹如宋人山水一般，墨法精微。而雄奇错综的丘壑、丰茂多变的植被，又如元人山水，空蒙清新。
黄秋园《雪景山水》 他经常在山水画中，画一位拄杖老人过桥的情景，又常画一位正坐在山野茅屋中自读、打坐的高士。真正读懂黄秋园画作的人，其实正是了解了黄秋园内心世界的人。那个在画中踽踽独行、在窗前独坐的世外高人，不是别人，正是黄秋园自己。正如黄秋园遗世独修的清雅品质那样，不求闻达，但求旷世独修 。
黄秋园《策杖游山》 明代书画家董其昌曾有言，“凡大家神品，必于皴法有奇”。一个在山水画上卓有成就的大师，一定会在皴法上比普通画家更加匠心独运。
在他晚年最能体现他艺术水准的画作中，运用了一种特别的皴法去创作他的山水结构，形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格。这种皴法既有牛毛皴的浑厚细密，又有鬼脸皴的回旋坚实，它比前人所创的皴法更为繁复，也更为精到。
黄秋园《山水》 繁复浓密的皴法离不开笔墨的层层积淀，他更是把积墨法的运用推向新的高度。李可染在看完黄秋园的画展后说：“整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。”
黄秋园《闲来读书图》 在李可染看来，墨法不是简单的重复，而是层层添加，交错进行，不擅此者，便板、乱、脏、死，而近代唯有黄宾虹、黄秋园二人才精通此法，所以他们的作品在笔墨上愈发显得浑厚华滋。
黄秋园《山水》 刘海粟在总结黄秋园的艺术特点时说“黄秋园先生是江西人民优秀的儿子，我中华民族杰出艺术家，他的画体现了中国人永不枯竭的创造力，工笔崇唐，底功扎实，以元人松秀之笔，取宋人构图，又得明末清初诸家之长，是自学成才的代表，作品证明了中国画并无所谓‘危机’，而是生机郁勃。化古为新，人们正在认识他，他必将给祖国带来光荣。”
黄秋园《山居图》 黄秋园的一生既是短暂的，又是伟大的，在他交错繁杂、浑然化一的笔墨中，让人感受到他山水画独有的艺术风韵，仿若在指引着观者，向着他“深邃虚灵，幽深旷达”的内心世界中走去。
|
