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方克逸 内容提示：时光穿越清光绪二十二年(公元1896年)，晚清重臣李鸿章出访欧美八国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并在席间希望李鸿章介绍大清国的国歌。当时清朝还没有制定国歌，李鸿章一听说要唱自己国家的歌，就想起了自己熟悉的家乡“小倒戏”，遂起身即兴哼唱一段小倒戏《小辞店》代“国歌”。认真的德国人很长一段时间都认为李鸿章哼唱的“小倒戏”就是大清国的国歌哩。时至2006年5月20日，庐剧即当年的小倒戏，经中华人民共和国国务院批准，列入第一批国家非物质文化遗产名录。  巢湖市中庙金浪艺术团复演经典庐剧小倒戏《陷巢州》（方克逸摄） 庐剧，是安徽土生土长的地方戏，堪称合肥大戏。其流行于江淮之间和长江两岸的广大地区域，长期为民众所喜闻乐见。庐剧原名“倒七戏”，也有人称它为“小倒戏”、“稻季戏”。由于这些名称的含义不确，而它流行的中心地区集中在皖中一带，古时皖中又属庐州府所辖，故于1955年，经安徽省政府批准，“倒七戏”正式更名为“庐剧”，而老百姓还是习惯称之为“倒七戏”，或曰“小倒戏”。  小倒戏官方曾称倒七戏。安徽省倒七戏剧团公文本（资料图） （一）岀身草根，萌生大别山。 庐剧（小倒戏）的起源年代，难以确切考证。根据一些庐剧老艺人搭班唱戏的时间推算，约在两百年前，即已形成职业性的庐剧班社。如已故老艺人费业发先生曾介绍，他父亲在太平天国时期就搭班唱“小倒戏”。 溯本求源，庐剧（小倒戏）是在大别山民间歌舞的基础上，接受湖北花鼓戏的影响而形成的。大别山一带有着丰富多彩的山歌，民歌、采茶歌、锣鼓书（又称，“门歌”）、“挑花篮”、“玩旱船”、“玩龙灯”、“舞狮子”等民间歌舞形式。这些艺术形式都为庐剧的形成准备了主观条件。霍山、金寨一带接近湖北。湖北的花鼓戏艺人常常到金寨、霍山一带演唱。他们演唱的剧目为当地人民所喜爱和接受，再掺以自己的语言和民歌，形成了自己的唱腔风格，便成为带有戏曲性的民间表演艺术形式。这些又为庐剧的形成准备了客观条件。  庐剧（小倒戏）海报（资料图） 庐剧的形成过程比较长。从三小戏到生、丑、净、旦，各类角色齐备，从“唱”故事到“演”故事，从专演表现农民、手工业者生活的小戏，到表演反映家庭伦理和宫廷生活内容的大戏，都经历了一个从小到大、从简到繁、从低级到高级的阶段。表现在演出组合上便是从自娱到半职业性班社，再到职业性班社。表现在演出范围上便是从农村到小镇，再进入城市。 庐剧在初步形成以后，便由皖西向皖中，也就是从金寨、霍山、六安一带，逐步向肥西、巢湖、无为、芜湖，和县、定远，全椒一带发展。在这一发展过程中，庐剧和一些地方剧种及兄弟艺术剧种相遇，受到了很大影响。如流行于阜南县一带的“嗨子戏”、淮河一带的“端公调”，皖南地区的“花鼓戏”，都给庐剧提供许多剧目和唱腔。庐剧还曾与徽剧和京剧班社合班演出（分别称为“四平带折班”和“乱弹班”）。这除使庐剧接受了更为完整的唱腔艺术和剧目以外，还使庐剧得以借此提高了自己的艺术地位和影响。  庐剧（小倒戏）海报（资料图） 庐剧起始的演唱者主要是一些爱好文娱的农民和手工业者，他们绝大部分是帮工。他们学会了某段故事的演唱，再加以自己的创造，编成为新的演唱故事，在劳动时自吟自唱，作为消遣。晚上不作活时，大家也爱聚拢听他们的演唱，这些人便逐渐在群众中有了名气。到了后来，他们为了弥补农业收入的不足，便三五结伙聚集起来，敲锣打鼓，以地作台，作广场性的演出。这样，便使庐剧由清唱逐渐地走向了舞台化。这种演唱活动，多是在农忙以后进行的，也是半职业性的。这种半职业性的演出（收取报酬）和不收报酬的自娱性质的演唱活动，是同时存在、交叉进行的，这一阶段在庐剧的发展史上占有相当长的时间。 （二）人见人爱，误为大清国歌。 在半职业性的演出活动中，庐剧逐渐积蓄起它的剧目和表演技巧，在艺术上日趋成熟起来。等到其在艺术上足以应付正常性演出，同时在收入上也已较之农业和手工业有接近或超过的时候，那些自发爱好而又能演唱的“艺人”便开始集中起来，组成六七人，或七八人的一个的“戏班子”，到处流动演岀（也有是由于自然灾害造成了一个地区生活困难，组成戏班子到无灾害地区演出）。这样，庐剧便进入了出现职业性班社和职业性演出的阶段。进而受到民众喜闻乐见，在晥中地区尤为妇孺皆喜，人见人爱，即便朝廷官吏也不能免俗。  2020年6月7日，马云打卡合肥李鸿章故居。 史传清光绪二十二年(公元1896年)，大清重臣李鸿章中堂大人出访欧美八国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并在席间希望李鸿章介绍大清国的国歌。当时清朝还没有制定国歌，李鸿章一听说要唱自己国家的歌，就想起了自己熟悉的家乡“小倒戏”，遂起身即兴哼唱一段小倒戏《小辞店》代“国歌”。认真的德国人很长一段时间都认为李鸿章哼唱的“小倒戏”就是大清国的国歌哩。  2020年6月7日，马云打卡合肥李鸿章故居。 （三）声名鹊起，屡禁而不止。 连李中堂大人都耳熟能详的《小辞店》，是一部早期“小倒戏”剧目，全称《蔡鸣凤辞店》，堪称庐剧一朵奇葩。《小辞店》故事发生地在今天的中国历史文化名城肥西县三河古镇，剧情艺术再现了当时社会生活中一场悲切感人的爱情故事。由于《小辞店》的艺术魅力和影响力，使得的问世不久的庐剧（小倒戏）顿时声名鹊起，越发方兴未艾。  庐剧小倒戏《小辞店》剧情发生地中国历史文化名城肥西三河镇。（方克逸摄）  庐剧《蔡鸣凤辞店》小辞店海报（资料图） 庐剧（小倒戏）唱腔分主调和花腔两个部。主调富于叙事，也可抒情，适合表现较复杂的戏剧感情。花腔曲调简短，绝大部分是民歌小调。唱腔曲式一般固定，反复演唱。传统的庐剧唱腔没有丝、管乐器伴奏，只有锣鼓进行起奏，间奏和伴奏，艺人称之为“满台锣鼓半台戏。”而庐剧（倒七戏）剧情，喜剧成份通常以剧烈的矛盾对立、争风吃醋、指桑骂槐、打情骂俏使得剧情跌宕起伏，引人入胜，富有地域文化和民俗风情趣味，因而当年被认为具有某种程度淫秽色彩。 安徽省倒七戏剧团公文本（资料图） 庐剧旧称“小倒戏”、“倒七戏”等，传闻由“稻季戏”、“到集戏”以讹传讹而来，并有某些侮辱的成分隐在其中，清代称之为“小戏”。诸类倒七和小倒之名的演唱，则被官方所禁演。 1985年，巢湖市文物部门在炯炀镇考察发现一块“正堂陈示”石碑。碑的上方刻有“正堂陈示”四个大字。碑文约400字，是当年在巢县任知县的陈炳（字少卿，浙江绍兴人，钦赐花翎知府衔）所颁布的禁约。禁约计有四条，第二条即提到“倒七戏”。明示禁演粗俗倒七戏，广而吿之称：“近有倒七戏名目淫词丑态，最易摇荡人心，关系风化不浅。嗣后，如有再演此戏者，绅董与地保亦宜禀案本县捉拿，定将此写戏、点戏与班首人等一并枷杖。”  巢湖市烔炀老街正堂陈示碑（方克逸摄）  2019年 1月 26日，方克逸莅临巢湖市烔炀老街，考察正堂陈示碑文。 这块“正堂陈示”石碑的发现，不但证明了倒七戏这一剧种名称在130多年前已经规范出现，而且对其产生年代提供了可靠的文史依据。 官方禁令，并不能遏制“倒七戏”在民间乃至社会各界的流行传播。 （三）古为今用，书写传奇。 新中国古为今用。合肥市庐剧院的前身是安徽省庐剧团，成立于1951年，当时命名“皖北地方戏实验剧场”， 1953年改名为“安徽省倒七戏剧团”，1955年改名为“安徽省庐剧团”，1969年省庐剧团与原合肥市庐剧团合并，改隶合肥市，2003年更名为“合肥市庐剧院”。 安徽省倒七戏剧团公文本（资料图） 传统庐剧分花腔小戏、折戏、本戏三类。剧目据不完全统计达290余个。其中： 花腔小戏：花腔小戏多为二小戏、三小戏，以反映劳动人民生活情趣和爱情为主要内容，也有一些讽刺喜剧和闹剧，如《卖线纱》《卖杂货》《放鹦哥》《上竹山》《借妻》《打长工》《骂鸡》《采茶》等。此外还有部分反映清末人民斗争生活临时编演的剧目，如揭露鸦片鬼丑态的《打烟灯》，反映农民投奔太平军的《下广东》等。 折戏：折戏多为本戏中抽出的“戏胆”（具有独立性的精彩部分），如《张四姐闹东京》中的《捣松》、《梁祝》中的《闯帘》、《蓝衫记》中的《张太和休妻》、《三元记》中的《教子》等。有些虽然来自徽戏、京剧或其他剧种，但通过庐剧艺人长期在农村演出，剧中人的性格、感情、语言，都从主要观众──农民的角度出发，加以重新塑造、丰富、深化，因而带有浓厚的生活气息和乡土特色。折戏，一类是独立存在的，故事完整，有头有尾；一类是由本戏中抽出来的，可以单独演出，又可连在一起演出，计有《花园扎枪》《侯美容降香》《观画》《山伯闯帘》《英台打枣》等。 本戏：本戏以家庭悲欢离合、爱情、公案为主要内容，除本剧种独有的《柴斧记》、《手巾记》、《干旱记》、《河神》等外，大都移植改编明清传奇、鼓词和其他剧种的剧目，如《彩楼配》、《琵琶记》、《药茶记》、《孟姜女》、《天宝图》等。本戏（包括连台本戏）计有《休丁香》、《秦雪梅》、《薛凤英》、《合同记》、《白玉带》、《卖花记》、《乌金记》、《双丝带》、《花绒记》等。 巢湖市洗耳池公园，观众不约而同，洗耳恭听庐剧（小倒戏）方克逸摄） 在庐剧发展过程中，涌现岀一批优秀演员，成为戏班子的“台柱子”。庐剧演员早期名角有王本银、丁玉兰、孙邦栋、董少轩、张金桂、刘正元等。周小五、朱德顺、孙晓云、魏小波、盛小五、汪莉、夏巧云等。 庐剧的杰出代表人物，生于1931年的丁玉兰，和庐剧打了一辈子交道。从8岁开始登台，十来岁的丁玉兰因为不识字，唱词、对白全靠强记。被人们惊讶地称为“目不识丁的大学生”由于她的岀色表现，被誉为“庐剧玉兰花”。 1957年丁玉兰随同安徽省庐剧团进京汇报演出。当时，丁玉兰在中南海怀仁堂为毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等国家领导人做了专场汇报演出，并受到他们的亲切接见，还荣幸地受到周总理的邀请，参加了国宴。在北京，丁玉兰还为首都文艺界同行做了专场演出，受到一致好评，连梅兰芳看了她演的《借罗衣》后都赞道：“你的跑驴舞蹈演得很好，我要向你学习。”丁玉兰与庐剧结下了一世情缘，从《小辞店》里爽朗、干练的店大姐胡凤英，《借罗衣》里爱慕虚荣的“二嫂子”、《观画》中的大家闺秀秦雪梅、《休丁香》里心地善良的丁香，《江姐》中的巾帼英雄江姐……从艺60多年，丁玉兰在庐剧舞台上塑造了100多个鲜活饱满的艺术形象，形成了独具特色的丁派艺术。 时至2006年5月20日，岀身草根，历经磨砺的庐剧，即当年倒七戏，经中华人民共和国国务院批准，列入第一批国家非物质文化遗产名录(编号Ⅳ-57)。 （四）巢湖最爱，洗耳恭听。 庐剧是巢湖人的最爱，何以见得？“巢县人没出息，岀门爱听小倒戏。”这句家喻戶晓的囗头禅，反映了巢县（今巢湖市）人对庐剧（小倒戏）的喜爱程度。 作者方克逸雨中走过洗耳池，见证观众冒雨洗耳恭听庐剧（小倒戏）。 巢湖市洗耳池公园，观众雨中洗耳恭听庐剧小倒戏。（方克逸摄） 巢湖市（原巢县）作为庐剧（倒七戏）重要的发源和传承地，为庐剧新生面世作出了积极贡献。1956 年，巢县庐剧团作为巢湖专区代表团参加省首届戏剧汇演，获得了音乐设计奖和多项演员奖。巢县庐剧团创作演出《接女婿》、《争石匠》、《一件棉袄》、《后勤部长》、《银屏游击队》、《陷巢州》等剧目遐迩闻名。特别是1959年，在全国文艺界向建国10周年献礼之际，由巢县庐剧团排演的庐剧《陷巢州》，面向社会公演。这部当时被称与黄梅戏《天仙配》相媲美的庐剧，在巢湖及周边地区合肥、芜湖、马鞍山和南京等地连续演出了800多场，引起如潮好评。 据安徽知名剧作家、曾任合肥中心文化馆长张岳先生回忆：20世纪50年代初期，时任安徽省委宣传部部长的陆学斌，十分关注“陷巢州”的民间传说，多次强调焦姥蕴含着一种舍己救人的精神。他呼吁：“我们为什么不把这种精神编成戏剧好好地宣传一下呢？！”当时，巢县隶属合肥市管辖。根据合肥市委的要求，庐剧《陷巢州》剧本力求符合民间传说的情节，即通过小白龙歌颂见义勇为的精神，通过玉姑和焦姥赞美老百姓淳朴善良的美德。 庐剧《陷巢州》海报（资料图） 庐剧《陷巢州》剧本由张岳执笔，巢湖有汪俞堃、李乐群、毛明玉等人参与修改。经过精心创作和多次修改，《陷巢州》这一神话故事传说更趋于丰满，构思更巧妙，剧情更生动，道白和唱词水平都有更大提高。《陷巢州》的剧情主要是： 古时候，旱魔天女魃在巢州恣意作恶。州官黄霸天趁机搜刮民脂民膏，他以祈雨为由，在天女庙内设坛欲将民女焦玉姑焚身祭天。时值东海小白龙路过巢州天界，见之顿起恻隐之心，遂私降甘霖，使焦玉姑免遭殒身。此举违犯天规，触怒了天女魃。魃为加害小白龙，骗取了天帝敕旨，将小白龙削职拔鳞，打落凡尘。小白龙跌落幸遇玉姑母女相救，寄居焦家养伤，并与玉姑结为兄妹。 为使玉屏山一带百姓免除旱荒，小白龙夜开龙潭，使得枯潭生津滋源。州府黄霸天欲独霸龙潭，被小白龙挫败，怀恨在天女庙内设下机关，企图谋害小白龙。此时天女魃再次欺骗天帝，二请敕旨，率天兵天将，将小白龙腰斩于龙潭。 黄霸天又欲霸占焦玉姑，愤怒的玉姑与之巧妙周旋。玉姑惊闻小白龙遇害噩耗，哭倒在龙潭边。 小白龙托梦玉姑和焦姥，在焦家母女的帮助下，小白龙得以重显威灵，返回天庭申诉，沉冤终于昭雪，并携来天河之水将巢州沦陷为湖，即巢湖，亦名焦湖，使黄霸天一伙歹人葬身湖底。焦姥、玉姑母女因舍己救人，自身未能脱险，化作姥山、姑山矗立湖中，传为千古佳话。 作者方克逸游览巢湖 庐剧《陷巢州》自1959年首演，至1979年重演，20年间风雨历程，无疑是“陷巢州”传说的传承与光大。“陷巢州”传说源于民间，通过创作庐剧《陷巢州》升华，又反馈于社会。戏剧由于有李道周、郑静荣、水曼丽、马长才、宋忠武等实力派演员的精彩表演。剧情从天上至人间展开冲突，即小白龙与天女魃，焦玉姑与黄霸天的冲突，演绎了惩恶扬善的主题。特别是由于注重营造诗化的意境，通过人物的唱词和表演，体现出人、景、物的和谐统一，生动形象地宣传了巢湖独特的民情民俗和山水风光。 巢湖市中庙金浪艺术团复演经典庐剧《陷巢州》（方克逸摄） 在庐剧《陷巢州》公演60周年之际，巢湖市中庙金浪艺术团复演庐剧《陷巢州》，重温经典，引发巢湖人新一波喜爱庐剧潮。如今，在“洗耳恭听”典故溯源地巢湖市洗耳池公园，游人如织，关注围观，洗耳恭听庐剧（倒七戏）已是常态。本文搁笔之际，赘晒笔者亲眼所见所摄民众在洗耳池公园如醉如痴，洗耳恭听庐剧（倒七戏）图片，足以佐证巢湖人喜爱庐剧（倒七戏）之一斑，也足以见证庐剧（倒七戏）靑春常葆生命力。 巢湖市洗耳池公园巢父亭演绎庐剧《凤还巢》（方克逸摄） 巢湖市洗耳池公园逆耳亭演绎庐剧《秦香莲》（方克逸摄） 巢湖市洗耳池公园二贤亭演绎庐剧《秦雪梅观画》（方克逸摄） |
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