|
 【秋雨冬雪集】之 文|戴 宇 面对世界的喧嚣，我们需要内心世界的平静。 尼采说过：“艺术是生命本来的形而上活动。”那么，所有的艺术都是精神的锤炼、感性的结果，而艺术的高度取决于感性层面对精神领域抵达的高度。延伸的结果就是：什么是伟大的艺术的问题。伟大的艺术是有灵魂的，伟大的艺术就是站在人性的肩膀上去思考的结果，而不是具体情节、表现技巧或者是词汇的创新。当然，我不否认具体情节、表现技巧和词汇创新的重要性，但是本末不可倒置。从人性的原点出发的艺术，其内在的思想有可能会推动人类文明的进步，这是根本，是艺！其他的都是枝叶，是术。现在许多艺术家过分追求表现技巧，而没有深刻的思想内涵，其实就是虚而不实，浮而不沉，众所周知如果没有真正的艺术价值，那就是庸俗的市侩的东西。 我们都知道海明威的【老人与海】，其故事情节极其简单，语言用字遣词精炼至极，但是它能得到诺贝尔文学奖，这难道不是因为其故事的人生寓意吗？难道不值得我们深思的吗？海的雄壮与阴柔、恬静并存险恶，人类的孤独如于海上漂泊，一名男子一条船，年迈老矣雄壮如狮，几度挑战及超越险境，仅存的白灿灿的大白鲨鱼骨那是不断追求自我卓越和更卓越的见证！ 最近残雪的作品也成了一个主要话题，她也承认她的思想是站在卡夫卡的肩膀上的，那么，我们如果沿着卡夫卡-残雪的思想延伸下去的话，我们是否需在写作技巧外饰之上，对人性思索方面有更多的探求，我们是否可以更靠近文学思想的高峰？这个距离其实是思想的距离，是以人性为原点接近神性的距离。 那么什么是人性？人性是人的所有属性，是介于兽性和神性之间，并且具有兽性和神性相互影响的思想体。人性有三个层次，即生物性、社会性和精神性。人是有感性和理性的高级动物，同时人也是群体性生物，不可以独立生存，人从生物属性发展至群体性，即社会性。而且，社会性的质量是由生物性和精神性的质量所决定的，所以人与动物的差别，是一种精神，也是人性。 木心先生认为：唯心主义称始于性爱，而神性是人性的升华。在圣经中当上帝创造了天地万物之后，在第六天创造了男人和女人，并让他们之间充满了神秘和吸引，使他们可以不可遏止地结合成一体，而这种神秘感恰恰是感性的，是相互之间所缺少的人性，只有两者结合起来才是完美，也正是由于人类的本能和情爱，男女结合，才能繁衍生息。 我非常赞同木心先生的观点，因为我们对世界的认识是很唯心的，我们不要从地球看宇宙，我们可以设想一下，从宇宙的角度来看人类地球，那么，我们可以认识到我们是多么的渺小，而我们所得到的认识是多么的有限，完全是人类自身的唯心认识的结果。而且无论怎么看人类是不同于动物的，人类的性爱是肉体与灵魂的结合，它具有生物性和精神性的属性，而艺术是与性爱有关的，它在个体或者群体的生命延续的基础上，达到内在的自我享受（周国平）。它具有高度的精神性，当然也是唯心世界的结果，是人性的一部分。 那么什么是人性的弱点？人性的弱点是在于它的欲望，欲望是生命和创造的起点。那么如何克服人性的弱点？由于人是孤独的，灵魂的孤独决定人也是孤独的，肉体是灵魂的载体，肉体可以消灭，而灵魂是永恒的。正因为男女各自具有不完全人性的一面，所以造成各自不同的灵魂。灵魂是欲望的导师，它引导欲望升华，理性是欲望的管家，它对欲望加以管理（周国平）。所以人性的弱点在于如何克服与降低它的第一层原始的本能的生物性的欲望。 尽管有些优秀的男女都是雌雄同体的，但也无法摆脱孤独，有些优秀的男女可以在各自的精神世界领域中享受着孤独，越是丰富的灵魂越容易孤独，那是因为卓越的思想可以远离人群的庸俗，接近神性的神秘。 也只有在孤独中，才能享受到无穷的自由，只有自由才是艺术创作的土壤，伟大的作品中隐藏着伟大的灵魂，如果被发现了，那就是一个灵魂对另一个灵魂的共鸣和欣赏，这是一种伟大的快乐！ 但是，一切伟大的艺术与人文科学均需要在“独立之精神和自由一个思想”下完成，历史上两千年的独尊儒术钳制了我们的思想，近百年的意识形态之争又控制了我们表达的自由。束其手脚则不能前行，遏其思想则有退化或异化的危险，那么还谈何进步与探索？有人或许会问：中国人有信仰吗？答案是肯定的，自古至今中国人的信仰是家族，而西方民族的信仰是上帝，格局大小已经是一目了然。 所以，如果没有独立的精神和自由的思想，艺术就不能称为艺术，诗歌也是如此，因为艺术家是先知，先知是智慧的化身，是黑暗世界中的光明，是引导前进的灯塔，这就是中国至今没有哪位诗人能得到诺贝尔文学奖的原因所在之一。当然，如果我们对人性有足够的了解，就会产生容易宽容的态度，可以将心比心地去理解这个充满活力而又庸俗的世界。 人性是诗歌的原点，也是文学艺术的原点。诗人们可以通过诗歌来抑制自己的欲望，克服自己的弱点，可以通過詩歌来実現自我解脱和救赎，可以通过诗歌来了解自己的灵魂，并与自己的灵魂进行对话。因为诗歌是感性表现形式的最高峰，哲学是理性思考形式的最高境界，他们之间的关系好像是一面镜子的两面。诗歌是在人性的基础上与神进行对话和交流的结果，而哲学在中世纪是作为神学的仆人，理性地为信仰服务。同时，在群体性的生存空间里，需要我们对世界的关爱、怜悯，牺牲和为了美好而必要的忍辱负重。我们挖掘自己的良心，去我们描述人性的本质、基础、灵魂，这是一个摆渡的过程去探索，我们对他人即对世界负责。 自然成器，器成自然！一位真正的真正的艺术家、诗哲智者，自有其天赋，这种天赋加上他的悟性就能成道，这就是所谓天才。看山还是山，看水还是水。在人性面前，不需要深刻的灵魂，只需要纯朴的平凡，就像阳光照耀着广阔的疆域一般，只要诚实。 人的一生其实很短暂，如何在短时间内认清自己存在的意义以及自己的性情是极其重要的，这样如果沿着符合自己的人生之路，坚持走下去，那就变成不平凡了，是伟大。一生简单，但其实并不简单，或许对这些后人会辨识出价值的所在，相信诗人们也不会在乎这些虚名。因为真正的诗人是具有真性情的，他们看重的是内在的精神世界，看轻的是外在的名利追求，他们会去体验和寻求内心精神的神秘。生存对他们来说只是基础原点，而不是目的，物质简单，精神丰富，因为物质是可灭的，精神才是永恒不灭的，他们知道如何去努力实现生命的意义，这样才能接近神的意志。 我们都有各自的宿命，我们只有在平静的内心世界之中，去除喧嚣与浮华，通过小说、诗歌、音乐等艺术手段，才能利用有限的生命与自己的灵魂进行对话，达到克服人性的弱点，完成自我救赎的使命。 该书出版后，受到诗坛前辈和一些诗友的注目，看后纷纷留言： 《世界之外的雪》这一朵高贵的和高傲的雪，就要化作奔腾的雪浪，滋养人间沧桑——水是他的品德，他是水的品德。 水是他的品德，他是水的品德——生命不息，奔腾不止。 汨罗江中水，世界之外雪，殊途同归，何其相似乃尔。 于是屈原，于是戴宇，这两个中华民族相距两千多年的高贵的高傲的灵魂，在历史大变迁的背景下相会了，交融了，合二而一了。 这绝非偶然，这是历史的必然——这是一个民族得以生存的灵魂。 ——叶文福 戴宇真正认识到诗歌对自身生命与他人之间有着神圣的地位。神圣是指思维清晰，而且始终能够保持一个稳健的态势，同时能够把这份态势转化为诗语,这是很了不起的一件事。因为在现实生活中，毕竟有些人还没有能够达到这份水准。 ——今音 《世界之外的雪》是逻辑演绎着“一生很短/一生的故事很长”的叙事。诗人诗情泛滥，将人是万物的尺度碎池满地。这就是诗人的思考深度了。 ——姜建强 《世界之外的雪》是一个诗人对时代的思考和表达，它具备诗人冷峻的风骨与孤独，也充满了对一个世界的爱恋与徘徊，甚至构成一个独特的人生故事。诗歌是对自我精神更深入的解释，是人生抒怀，是对爱情的深深的表达。 ——吴川淮 《世界之外的雪》出版发行后，很多诗迷联系购书。记得新书发布后的当天晚上，戴宇先生给我发来消息说：“我的手机今晚要爆掉了，太多的粉丝和诗友加我联系购书事宜，我连去卫生间的时间都没有了……”。看完消息我发了一个大笑的表情，并为戴宇先生因为粉丝所困不能去洗手间而表示大赞，哈哈…… 当然，《世界之外的雪》大受追棒，也给了戴宇先生极大的鼓舞和动力，紧接着，乘胜追击，他又推出了第二辑《刻在墙上的春天》。 该书的出版，又是一片哗然，很多诗友没有想到，戴宇老师在第一本诗集取得如此大的成功、可以说是惊世之美之时，第二本诗集的出版会不会不及第一本好（这也是我所担心的）。当然，我和诗友们的担心令戴宇老师感激的同时，完全是一种过度紧张——第二本专辑不但没有让诗友们失望，还来了一个华丽的转身——如果说《世界之外的雪》是理性又桀骜、浪漫又孤独的燃烧与沸腾，那《刻在墙上的春天》就是涅槃的华彩与归趣、神性与力量复合的自然生命的跃动。 《刻在墙上的春天》出版一个月后，对于该书的评论发表在了《国际日报·巴厘之窗》“世界文化之窗”第169期该版头条。 这里摘录部分前辈们的留言： 戴宇追求理性，追求哲理，他坚忍不拔躜行、义无反顾跋涉。他对诗有宗教感，他把诗看成信仰。他一生注定是个苦行僧，在诗坛苦苦修行。他的诗歌，无论状物还是写景，抒情还是写意，常常蒙上了一层淡淡的忧伤。忧伤之余，释放的都是他的人生态度。 ——季振邦 有人说，人类的最后一滴水是泪水。 我说，不，人类的尽头，是诗。 诗最多情，也最无情。 诗拒绝平庸。诗拒绝伪善。诗决绝无耻。诗拒绝肉体与灵魂的龌龊。 世上的一切，只要是人做的，就有伪善——只有诗没有。 诗是人类拯救自己的最后一滴水。 |
|
|
来自： 默默7qrvsleytp > 《待分类》
