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关于山水画写生 素描造型是基础 心造自然为目标 许钦松：现在我们的美院教育，推行用素描的方法去观察事物，以物体的造型为基本指向，把这套方法运用到国画的写生里，带来了一定的问题。我看过相关资料，贾先生到太行山写生有接近五十次了。但他所画的太行山，跟我们目之所见，有很大不同，是综合了太行山整体意象进行呈现的，并不拘泥于某个具体的景物、所在。因此，我很想听听贾先生的意见。
贾又福 《秋风吹梦到太行》 贾又福：我先讲讲自己在美术学院教学的心得体会吧。我以为，初级阶段，造型还是必要的。比如说学生们一开始画一座大山，连结实都达不到，看起来一拳头就能打碎，这样肯定不行。如果完全没有素描、造型基础，画起来都是“逸笔草草”，根本驾驭不了那些钢打铁铸、壮观雄浑的大山。所以，初级阶段我会要求学生踏踏实实坐在那里观察研究对象：你对哪里感兴趣？为什么感兴趣？它好在哪里？它跟别的地方有什么不同？这个必须坐下来细心观察。你可以一天不画，两天不画，到第三天发现一些独到的东西，再画。千万别坐下来就东画一张西画一张，转头又画一张。我主张两三天画一张就可以了。一个单元三周课，画出五幅有自己感受、有个人特殊认知的写生作品，就是优秀的。如果画得一般化，再多也不好。
许钦松 《大地风骨》 许钦松：的确，面对今天这么庞大的自然景观，“逸笔草草”的表达是使不上劲的。我们要解决造型问题，素描的基本功必须有。同时，我也跟学生们讲，为什么我们去观察自然的时候，觉得这里也很精彩，那里也很精彩，但用照相机拍下来，回家一看，往往没有现场感受到的那么好？这是因为照相机是百分百地复制自然，而我们在观察自然的时候，眼睛是有所选择的，只看我们喜欢看的部分。这样的观察方法也正好是中国画的优长。
贾又福 《东方既白》 贾又福：没错。照片上的景观，确实是好的不好的都来了。所以，写生到比较高的阶段，我会要求学生，不单用眼睛看，还要心观、内照。面对自然，要练成一双火眼金睛，不好的视而不见，好的东西则一下子抓住它，跟内心、精神融为一体，进行升华，这样才能画出大气象。我看许先生的画，特别是看了“吞吐大荒”的视频，感触很深。这个气象不是一下子就能出来的，必须有高度的精神升华才能出来的。 许钦松：是的，面对自然，画家最后要达到能够心造自然。我们眼睛看到的，只是第一自然，要通过心的过滤、提炼，变为有内涵有个人情感趣味倾向的第二自然。才是中国画的表达方式。 ———— 关于积淀与变法 厚学养才不会固化 万变不离个人内心
贾又福 《太行仙乡》 贾又福：这可以说是我俩的共同点吧，我们画的都是心中的山水，而不是眼中的山水。好的东西加以强化、夸张，再强化、再夸张。而且我之所见，跟你之所见是不一样的，带着强烈的个人色彩。我一直是这样认为的：画山水画，第一是发性情，要带着自己主观的感情和喜好；第二是讲风格；第三是厚学养；第四是强国度，就是要发扬我们的民族精神；最后就比较随意了，可谓法无法。这五个阶段是我的目标，也是我慢慢走过来的体会，就是到最后，也还要变，要无穷无尽地探索。
许钦松 《大岳涌云》 许钦松：所以你的展览叫“苦行探道”，意味深长。你能人之所不能，能苦人之所不能苦，这种精神很令我敬仰。我去了几次太行，就觉得好像差不多了。你去了几十趟，还一直在深入。 贾又福：我刚才谈到的这十五个字，首先提到的就是要带着个人的感情去感受山水自然，而且感情要聚焦，尽量别分散。我跟学生讲，这就像你有很多好朋友，那你跟某一位好的程度肯定会削弱；但假如你一个非常投契的好朋友，那对他的感情一定是非常浓烈的，所以我们才会说人生得一知己足矣。我对太行山的感情，就像这样。先是走入太行山，以太行山为起点，为发源地，创造出自己的风格，跟古人不一样，跟老师也不一样。而后就需要厚学养了，要学习兄弟艺术，要学习书法，要看书……画中国画，单靠才气早早出名是靠不住的。有了风格没有学养，就固化停滞了。 许钦松：对，有很多青年早早就出名了，但走着走着就不见踪影了。
贾又福 《黄土高天夜夜心》 贾又福：所以，要永远在这个无边无尽的世界进行无穷无尽的探索，永远不满足，每过一段时间提高一点，哪怕只是高一点点、变一点点。我很在乎学生们的状态，他们一旦在当地出名了，自我满足了，就坏了。 许钦松：我很赞同你的观点。一个画家的积淀到了，自然就会展现出个人的境界、画面，不是说你早就想好了要这样子。这是在不断探索、行走过程中自然形成的。 贾又福：是的，要水到渠成，绝不可以为了变而变，否则看着就会觉得别扭。
许钦松 《岭云带雨》 许钦松：我的有一个提法——“万变不离其宗”，这个“宗”就是自我的内心深处。现在有些人受到当代艺术影响，不停地花样翻新，这几年搞搞这个，过两年搞搞那个，这些花样之间又没有内在联系，不能互相累加推进，无法慢慢形成一座有体量有高度的山峰，这种就是没有根的“变”。我看你画的黄山，印象非常深刻，改变了通常那种黄山的表现方法，看起来和你的太行山又有内在联系。黄山我去了三趟，回来一张也没画。因为太美了，美到一不小心就很容易堕入平常的黄山画法。 贾又福：那是你不满足啊。 许钦松：我是不满足于普通的表现。但你综合成这样的心象之作，很好。 贾又福：我画的时候也是如履薄冰，很紧张的。就这样也不足以表现黄山之美，只是尽我所能吧。 ———— 关于笔墨功底 表现手段不应神话 笔墨从心方能出新
贾又福 《朝晖图》 贾又福：我在中央美院读书的时候，李可染先生告诉我们，要多看看版画，不要以为版画刻板，版画一点都不刻板，从中可以学习到黑白关系，整体关系等很多方面。现在有些刻意强调文人笔墨，甚至说“笔墨是中国画的灵魂”，我认为不对。就青年学生而言，笔墨的基本训练是需要的，但他要发展，只在笔墨上下功夫，就远远不够了。笔墨只是表现手段，没有自己的心象、意象，光靠笔墨怎么支撑画面？ 许钦松：所谓“笔墨是中国画的灵魂”，无疑是把笔墨给神话了，将笔墨置于至高无上的地位。笔墨也是流动的，像一条河。明清以来，每个人都在里面增加一点新的探索，慢慢在变化。
许钦松 《丰碑》 贾又福：对，笔墨永远在发展。我还跟同学们强调，要“笔墨从心”。你的心中有积淀、有品味，自然有新的笔墨。你的心里头都是古人那套现成的符号、皴法，怎么可能有新的笔墨、新的画面呢？所以一定要把自己的心性、性情作为第一，然后主客观融为一体，形成自己的风格。另外，要慢慢来，多积淀。你看你写字都写了几十年了，素描基础、版画基础都有了，再加上全面的修养，最后才能有高度。无论是文学还是哲学修养，都很重要。虽然现在有手机电脑，要查什么都很方便，但还是要看书。网络文本往往只是谈论某句话、某个局部，只有读书才能融会贯通起来。
许钦松 《月上天山》 许钦松：是的，手机往往是碎片化阅读。很多文章为了吸引眼球，抽出只言片语加以强化，往往没能完整呈现原作的意思，甚至可能背离原作。画家一定要多看些好书，这是必须的 |
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