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吴田玉的花鸟画以鲜明的个人语言在当今中国画坛上独树一帜，他的作品有着“悦性”般的娇艳，其色彩是画面中一个独立的造型手段，更成为营造画境的支点。
 彩、墨的特性被充分发挥，调动身心于笔端，画从心生，以色取胜的艺术处理开拓了花鸟画新空间，使他的作品在花鸟之林脱颖而出，给人以自由一新的悦人感受和审美愉悦的性灵滋润。  吴田玉：1962年8月出生于江苏海安。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，研究馆员，中国国家人事部杰出画家，中国美术家协会“中国画三百家”，中外名人艺术院副主席，香港艺术中心签约画家，北京中艺财富集团签约画家，江苏省国画院特聘画家，兼任上海尚画美术馆副馆长.  多年来，吴田玉一直在思考、探索中国画在全球化背景下的生存和发展。他在色彩上的大胆突破，以色取胜的艺术处理，开拓了中国画的新境界，欣赏他的作品，给人以自由旷悦的感受和审美愉悦的心灵滋润，深感他的作品不仅深藏传统文化含量，更符合当代人的审美要求。  1986年，吴田玉刚从美术学院毕业不久，领导让他送十幅作品参加国画院在新加坡举办的书画作品展览。兴奋、激动，夹着几份不安的他送上了自己的作品，不久从大海的那边传来了好消息，令他难以置信的好消息，  本来是参加展览的十幅作品在新加坡以每幅400元{新加波元}的价格被购买一空，而且新加坡主办方以同样的价格又定购了他的十幅作品。这让年轻的吴田玉一时没回过神来，“我的画在国外得到了认可，而且这种认可还可以带来经济利益？”。  这个好消息，最初带给他的是欣喜，而后是希望，是动力，是对于绘画永不满足的创新渴望和变革的勇气。二十五年前从温暖的南国吹来的春风，催生了他艺术生命的春天。他开始了对中国画多元化和多样性的研究，二十五年前的这次机缘，也让他的作品从此走上了与国际接轨的市场化轨道。  那个略显青涩的青年人，15年后带着憧憬、带着梦想、带着积淀、带着个性化艺术语言日渐明朗的画作，走进了东方之珠——香港。那是2001年的春天，与香港会展中心隔岸相望的“中艺”画廊，吴田玉举办了香港首次个人画展。  当时正是吴田玉的艺术创作创新的转型期，作品所呈现出的一派生机诱人的气息，欣赏他的画作，使人感到轻松、自然、惬意。他的画中没有痛苦、焦虑和压抑，而是通过平静的小景来表现人与自然共融共洽的审美境界，他将自己的情感贯注于自然物象，使实境化为诗境，而这种感受恰恰是香港人特别追求的。  画展期间，有观赏研究的，有交流技艺的，有求画收藏的，有一连几天都到画廊看画，流连忘返，如痴如醉的。来自德国的博克先生购得一幅作品回国后，爱不释手，后又托香港朋友购得六幅作品，他说要在家里的每个房间，都能欣赏到吴先生的作品。  此时吴田玉的作品，经过沉淀之后出现了拐点，由传统画法走向了一种繁复与空灵，走向一种雅致和唯美，他的作品从追求中国古典意境美，走向了一种繁华叶茂的理想的桃花源的境界。  中国国家画院院长杨晓阳先生曾评价：吴田玉的作品有着“悦性”般的娇艳，“浅吟轻唱”般的雅逸，他的花鸟画作品不仅从色彩上拮取了中国民间的色彩乃至西方后现代绘画的一些技巧，还打破了传统中国画的形式束缚， 同时也打破了历史文化积淀在观者意识中的视觉法则，挑战人们惯常的认知系统和思维模式，从而为我们揭开了一片全新的想象空间，也唱响了埋藏在他精神深处的审美之曲。其作品精神的飘逸、玄远，成就了画家吴田玉的艺术风格。 |
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