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前言： 虽然一辈子碰不上几次，但是去现场看难度挺大的。 北宋范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》是名副其实的台北故宫三大镇院之宝。 要想见到这三件中国水墨画的无上神品同框展出，不是容易的事。 而昨日看到消息，就在明年，这三件国宝将要同场亮相。赶在台北故宫2022年大修前与观众见一次面，不知下次见面是何时。 01 压在中国画家头上的三座大山 中国艺术史的一个有意思的特点，那就是出道即巅峰。拿书法来说，自东晋王羲之初创新体，那一时期的书法就成为后世翻越不过的高峰；而山水画同样如此，它真正成熟就是在北宋时期，同时，也是在此时达到满级成就。 其中，《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》等三幅北宋宗派大家的山水画，是被李霖灿、高居翰（James Cahill）、方闻、班宗华（Richard M. Barnhart）和艾瑞慈（Richard Edwards）等艺术史学家作为艺术史断代分析的佐证，身为确定无疑的真迹神品，成为其后中国画家心摹手追的巅峰之作，从未被超越。 这三幅画都不是小山小水，而是典型的巨碑式北宋山水巨作。 溪山行旅图 《溪山行旅图》，长两米有余，站在真迹面前，真的会有一股穿越千年的磅礴之气扑面而来的。 这幅画的构图历来为人所称道，它主山推远、中景拉近，两者作用之下大山与观者隔出一个难以实测的距离感。而主山在画面三分之二的分割方法在比例上接近500年后达芬奇在文艺复兴时期寻找到的“黄金分割”。可见无论东西，美的秘密都是共通的。 立在中央的主峰主宰了整个画面。 细如弦丝的瀑布直洩而下，溪声在山谷间回荡，此处微有墨色变化，像是阴暗中不易辨明形象的山壁。 用颤动浓重的轮廓线，表现山体坚硬的表面。用纷如雨下，绵绵密密的雨点皴形容山体的峻厚。 右下角岩石背后道路上有一列行旅，行旅右方树阴下是“范宽”的落款。 树木虯曲，节瘤突出，生长在坚硬的岩石上，是透过苍劲的笔力刻画出来的。
现在有学者认为，早期山水画也有一定的写实性，范宽此作，大概就是取景自华北某地实景。只是，大自然鬼斧神工，不可捉摸，看到一张优胜美地国家公园的马尾瀑布旧照倒是与《溪山行旅图》有几分相似。真是山川异域，溪山同旅。
早春图 作于1072年的《早春图》，不仅是郭熙传世的代表作，也是山水画史中最重要的里程碑。郭熙在宋神宗时进入宫廷服务，正当王安石变法之际，官府殿阁的新建布置中，都使用了郭熙的山水。此作可能原来也是其中之一。 《早春图》构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行、可望、可居、可游的理想山水。
郭熙自题此图为〈早春图〉，落款为：“早春。壬子（1072）年郭熙画”。
山石多用云头皴，林木则为蟹爪枝，画面看似烟岚浮动。
深山中有宏伟的殿堂楼阁和草亭，背后衬以远山。
右侧有舟子撑篙，渔人捕鱼。这些点景人物使画面更加丰富，为山水间添加生气。
画中有实体的山川、林木、建筑物，也有无具体形象的云雾、烟岚、空气，显示画家高超的绘画技能。将初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝的景象展露无遗。 万壑松风图 《万壑松风图》画于1124年春，三年后北宋灭亡。它的作者李唐，也步入南宋，成为两宋山水画转型期间最重要的人物。
画上的主峰布置在画幅中央，两旁有高低参差的插云尖峰相衬。在主峰旁陡直的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”款。
山岗、峭壁，造型沉稳厚重，纹理如同经过斧头砍凿。山腰白云冉冉欲动，还柔和调剂了画面气氛。
谷中松树盘根于岩石之上，针叶上浓重青绿清晰可判，仿佛可以听见山风吹过松树间的声音。因此有学者推测，《万壑松风图》原先应是一件青绿设色的作品，可能因为年代的久远，所以目前只剩下些许浓丽的绿色残留其上。
瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，穿石而过。也由此凸显了深远的沟壑。
山中泉水潺潺流动，极具生命力
不同于前面两幅行旅山水，《万壑松风图》中并没有叙述性的点景人物或建筑物。这是北宋后期以诗入画创作理念的表现之一。而李唐的这种笔法，日后被南宋画家马远、夏珪所承袭，形成马夏山水的重要特征。 总结起来，这三幅宋代山水的伟大之处在于，虽然画中山石历经沧桑，但依然向观者传输一种欣欣向荣的活力。从这个角度来讲，这些画也有自己的生命，跨越时空，不断向后来者诉说曾经的辉煌。 02 镇院三宝的历史同框 查询已知记录，镇院三宝上一次合璧展出是在2011年举办的“精彩一百国宝总动员”特展中，展出时间为2011年9月23号到当年的10月27号。距今已经将近十年。
而再上一次展出是在2006年举办的“大观——宋代书画特展”上，时间为2006年12月25号到次年的2月7号。
继续往上追溯，可以到1961年在美国举办的巡回展览“中国古艺术品展览”。当时宋代绘画《谿山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》领头率台北故宫一共253件文物赴美。
“中国古艺术品展览” 华盛顿国家美术馆，1961年 这次展览声势浩大，美国方面甚至派来一艘巨大的军舰做运输之用。在1961年2月14日，中国农历除夕当天，《溪山行旅图》等赴美巡展的23箱文物被搬上这艘军舰。这次赴美展览的展品规格之高，仅元代之前的古画就有90件，几乎囊括了运到台湾的所有绘画菁华，其中范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》更是代表着中国古代山水画的至高水准。 从某种角度来讲，它不是一场单纯的展览，更有其政治含义。当时台湾地区的二把手陈诚还亲到华盛顿国家美术馆以示支持。
陈诚参观华盛顿国家美术馆 Edward Clark1961-08 叶公超参加展览开幕式。
“中国古艺术品展览”在美国影响巨大，光是在华盛顿国家美术馆展出期间，就有近15万人观看。展览让美国人意识到中国才是亚洲艺术的正统，并从此开始认真研究中国艺术。其中就包括著名艺术史家班宗华，因为看到了范宽的《溪山行旅图》，毅然决定转向中国画：“从1960年代初美国旧金山的’中国珍宝大展’上，第一次看到范宽的《溪山行旅图》，还有其他宋代山水画，就整个改变了我的人生——从那个时候起，我最喜欢的就是宋代的山水画。而在25岁以前，我学的还是油画。” 不过，同样由于这次展览，这三幅绘画被列入禁止出境展出名单。据台北故宫前副院长江兆申指出，包括《溪山行旅图》在内的9件书画曾于1961年赴美巡展时受到损伤，此事在1996年台湾方面筹备赴美国“中华瑰宝”巡回展期间不断发酵。包含故宫三宝在内共有27件限展书画列名借展清单，引发舆论哗然，学术艺文界挞伐声不断。其后通过临时决议，书面建议故宫三宝不可出国，再又召集6名专家学者组成专案小组审查，迫使策展方在选件上放弃了故宫三宝在内的多件限展书画。自此以后，《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》便再也没有外出展览过。 2021年，这三件无上神品再次聚首，考虑到限行措施，想过去实地观看应该要费一些周章。不过，作为限制外展文物，来到大陆展出，当然不算向外。期待有一天我们也能方便地看到这些华夏先贤创造的民族瑰宝。 文献参阅： 台北故宫官网 谷歌艺术相关介绍 |
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